Fiesta del Libro de Medellín

6 de Octubre

2008-10-13T14:48:00.000-07:00

6 de Octubre

Pasión y desenfreno por la lectura, escritores y propuestas,, libreros, lecturas, conferencias, exposiciones y expositores,
Música invitada, agenda para el día, bitácora para este lapso de noches en que la ciudad muestra su rostro amable de los que viven alrededor del libro
Libro, texto enviado desde nuestros contemporáneos para proseguir con el diálogo de la civilidad. Libro texto donde los eternos contradictores enseñan el necesario diálogo de la tolerancia. Libro, pausa y sosiego, palabras pronunciadas en lel extremada silencio del escritor.
Libro, Pasión y textura, presencia y dialogo.

Victor Bustamante

Babel

Darío Lemos: Cuando el poeta muere

2008-10-13T12:41:00.000-07:00

Parpado Teatro -- Dario Lemos

Parpado teatro presents "El valle de la permanencia", a performance piece about Nadaista poet Dario Lemos, to celebrate the publishing of DARIO LEMOS, CUANDO EL POETA MUERE, a biography of Lemos by Victor Bustamante. ...

ÚLTIMO POEMA

DARIOLEMOS

AHORA QUE PUEDO NO SÓLO MIRAR SINO “VER” DESDE MI CAMA

LAS AGUAS DE UN MAR SIN SAL Y SIN AHOGADOS;

AHORA QUE PUEDO GUARDAR ESAS MONTAÑAS EN EL BOLSILLO

DONDE GUARDABA LOS CIGARRILLOS AMARGOS;

AHORA QUE YA CASI VIAJO DONDE EL ANIMAL TIENE QUE VIAJAR,

VOY A MIRARLO TODO CON SONRISA DE ARMONÍA SANGRANTE,

VOY A PONERME NUEVAMENTE LA PIERNA DERECHA,

VOY A PONER UN SERRUCHO EN CADA ENCÍA

Y VOY A “VIVIR” HASTA QUE MUERA.

Y POSIBLEMENTE AMARÉ LAS MAÑANAS

Y NUEVAMENTE ALGÙN CREPÚSCULO PEINARÁ MIS CEJAS.

¿CREES ALMA MÍA QUE ESTE CUERPO FATIGADO Y REBELDE,

MEDIO CUERPO QUE ANTES FUERA ARMÓNICO,

QUIERA SOPORTAR MÁS ESTA TIERRA DESLUCIDA Y CRUEL?

¿O MI CUERPO AGRIETADO PERMANECERÁ ETERNA TEA?

¿LLEGARÁN LOS VIENTOS COMO LAS ARGOLLAS

QUE LLEGABAN A MI NIÑEZ DE PECECITO SABIO

A REFRESCAR LOS LATIGAZOS DE BAMBULINA

CON QUE MIS PADRES Y SACERDOTES ESPAÑOLES

CASTIGABAN MI MANERA DE MIRAR AZUL?

María Teresa Andruetto en Medellín

2008-10-13T12:21:00.000-07:00

María Teresa Andruetto en Medellín

Mentir

María Teresa Andruetto

¿Qué puede hacer una niña tímida, de ocho, nueve, diez años, que tiene nariz grande, piernas flacas, ropa deslucida y que se sabe invisible para sus compañeras de grado? ¿Qué puede hacer esa niña a la que su madre ha contado cuentos cuando ella era la niña de la niña que hoy es, sino leer, leer desaforadamente todo lo que hay en su casa? ¿Y qué hay en su casa? Una mezcla de Twain y D´Amicis, de Stevenson y Tagore, de Dumas y Olegario Andrade, de Collodi y Kempis, una edición bellísima de El Quijote, varios Shakespeare en las ediciones populares de Tor, una Divina Comedia, un Decamerón, muchos libros sobre cooperativismo, muchas biografías y relatos de viaje, una colección de literatura política argentina que tiene desde Alberdi a Monteagudo, desde Moreno a Mansilla, con todo Sarmiento y todo Echeverría, y, sobre todo, mucha y buena literatura informativa, enciclopedias, diccionarios, historias universales y argentinas, historias de la música, del arte, de la fotografía, de la filatelia... porque no era la literatura sino el conocimiento lo que primaba en la casa y había que saber, saber cómo se hacen las cosas, cómo está compuesto el universo, cómo se generó la vida en la Tierra... porque los libros tenían un sentido utilitario y tal vez no hiciera falta leer una novela, pero cómo ignorar la evolución de la pintura desde Altamira hasta Picasso. Y yo, la niña que yo era, iba por esos libros inmensos que, sin duda, no comprendía, con el mismo desparpajo, con la misma irreverencia con que transitaba por las fotonovelas —Nocturno, Chabela, Idiliofilm— que había, a montones, en la casa de mi amiga Rosa, o por las hojas teñidas de sangre de la revista Así en las que el carnicero envolvía la carne que me habían mandado a comprar. Todo tenía para la imaginación de mis ocho, mis diez años, el mismo valor, porque yo iba por esos libros y diarios y revistas, buscando anécdotas, historias, para contárselas a mis compañeras de grado, historias que, mentirosa, contaba como propias. Iba a la escuela cada mañana, y en el recreo largo, me sentaba en un banco de cemento, en el patio y les contaba a mis compañeras de entonces algo que había leído el día anterior, una historia que alargaba o modificaba a mi antojo, para agregar suspenso o acabar a tiempo para regresar al aula. Ellas no sabían que esas historias no me pertenecían, que se trataba de episodios robados a los libros, y yo sentía por eso una inmensa vergüenza, pero lo mismo contaba, como un vicio cuya marcha no podemos detener, yo contaba. Lo que no sabía era que en aquellas historias narradas para que me quisieran mis compañeras de grado, yo estaba ejercitándome ya en esta pasión, en este delicado hacer, en esto que Abelardo Castillo llama el oficio de mentir.

Librería el Callejón de las Palabras

2008-10-13T12:09:00.000-07:00

Fernando

Antonio en actitud reflexiva

Librería el Callejón de las Palabras

Encuentros Casuales de Primer Tipo. 3

2008-10-13T09:37:00.001-07:00

Sergio Valencia

Jorge Melguizo

Martha y Lotero

Néstor Armando Alzate

Los Ooctámbulos

Sergio Restrepo

Pacho Velásquez

De Bolero Bar a la Fiesta del Libro

Víctor Raúl Jaramillo y Alejandra Quintero

Oscar González

Guillermo Alvarez

Hombre Nuevo y Lealón

José Obdulio Gaviria

Miguel, Gisette, Harold y Edgar

Encuentros Casuales del Primer Tipo . 2

2008-10-13T09:25:00.000-07:00

Cesar Alzate y Melissa

Patricia Valencia

Gloria Erazo con el típico saludo neonadaísta

Carlos Puerta

Encuentros casuales de Primer Tipo

2008-10-13T08:41:00.000-07:00

Marley y Jackie

Guillermo Cardona

José Gabriel Baena

Mario Garcés, Omar Castillo Jaime Pérez Y Elkin Rojas, leen El Gaviero

Gustavo Gómez con Harold Dávila Y Víctor Manuel Gomes organizadores del encuentro de escritores

Alberto Escobar A.

2008-10-13T08:30:00.000-07:00

Lectura de Medellín a solas contigo de Gonzalo Arango

Otraparte-Mañana

2008-10-13T08:22:00.000-07:00

Varios

2008-10-13T07:58:00.000-07:00

Lucía Donadío Copello

2008-10-13T07:50:00.000-07:00

La Noche

Lucía Donadío Copello

En el vientre de la Noche
hilvano la canción del afuera,
terraza del crepúsculo
sobre la ciudad que duerme,
numen del sueño hundido,
tropel de luces aquietadas,
vértigo del recuerdo de lo que
aún no ha sucedido,
corolario del día,
cáliz del amanecer,
canto de luciérnagas extraviadas
en la catenaria
del reloj de arena,
trazo desbocado de las horas
en el vórtice de su danza
milenaria.

Callada y quieta
haces tu labor de pájaro,
tejiendo el nido de otro día.

Juan Diego Mejía

2008-10-13T07:42:00.000-07:00

Juan Diego Mejía

‘Era lunes cuando cayó del cielo’

El escritor antioqueño Juan Diego Mejía nos trae en su nueva novela, Era lunes cuando cayó del cielo, una espléndida narración que mantiene en vilo desde el principio. Con una prosa dinámica y amena, la obra va y viene desde el pasado con una Medellín llena de miedos y cicatrices como telón de fondo. Desde el presente, el narrador trata de reconstruir la vida de una mujer a quien ha aprendido a conocer de tanto mirarla.
Lucía es una hermosa y enigmática modelo de Medellín que creció en los tiempos violentos de Pablo Escobar y que ahora es novia de Marcelo, exitoso director de comerciales y soltero irredimible.
Mejía, la voz narradora de esta obra, trabaja en el segundo piso de la productora de Marcelo, desde donde espía los detalles de la vida cotidiana de quienes frecuentan el lugar para recrear su propia versión de la historia. Siempre ha pensado que Lucía es como un ángel, una de esas mujeres que en su mirada disfrazan el desamparo con dureza, que se debaten entre la media sonrisa y el llanto, entre la furia y la fragilidad.
Él reconstruye paso a paso lo que sucedió antes de aquel día en que recibieron la llamada. Y, como una película repetida, repasa ese lunes cuando ella cayó del cielo.
“Cuando alguien quiera hacer una película que reproduzca esos años de estallidos de bombas en Medellín, tendrá que pensar en las fotos de Lucía. Así, cuando las cámaras filmen una persecución de mafiosos, se chocarán con esa sonrisa. Yo mismo, al recordar los ochenta, no puedo dejar de pensar en ella”, sostiene Mejía, el narrador de esta historia.
Y esto dice Mejía, el autor de la obra, al presentar a su protagonista:
“Aquí está Lucía, un recuerdo.
Ustedes la ven. Labios rojos, vestido de terciopelo negro, cuello alto con cremallera atrás (alguien le habrá ayudado a subirla), zapatos de tacón aguja que sostienen a sus piernas poderosas, dulces caderas. Camina sin hacer ruidos ni aspavientos. Sólo empuja el viento suavemente y a su paso queda el perfume fuerte en el aire.
Ustedes pensarán que la conocen. La han visto en vallas enormes ubicadas estratégicamente en la ciudad. La recordarán de una época salvaje en la que la vida era cosa comprable. Sentirán que lleva mucho tiempo en su memoria, como algo de sus pasados, como parte de sus vidas.
Ella es Lucía. Toda una mujer Casablanca. Fuerte. Débil también. Más lo uno que lo otro. Depende de la situación. Ella evita hablar de sus años anteriores. Tampoco le gusta hablar del futuro. Tal vez ella es sólo presente. Una fotografía. Un aroma fuerte que se queda bailando en el aire por donde ella pasa. Una valla grande en la ciudad. Una mirada que inquieta. Un recuerdo”.
Juan Diego Mejía nació en Medellín, Antioquia. Es matemático de la Universidad Nacional y autor de novelas que cuentan la vida de Medellín de finales del siglo XX, entre las que se cuentan El cine era mejor que la vida, Camila Todoslosfuegos y El dedo índice de Mao. Actualmente es productor de televisión y profesor de la Maestría de escritura creativa de la Universidad Nacional de Bogotá.
Fuente. Alfaguara

José Libardo Porras

2008-10-13T07:30:00.000-07:00

En casa

José Libardo Porras Vallejo

Madre: al anochecer llego a preparar la cena.
El pan es arena en la pared de mi garganta;
arena enturbia mi vino; arena en mi agua.
Fuera es invierno y llueve hoy, madre.
Llueve en mí.
Ninguna voz apaga la voz de la lluvia en mí
y ya he memorizado mis casetes y mis libros.
Tengo una historia que contar, madre,
y no timbra el teléfono; ni el casero
llama a mi puerta.
Si intento escribir me sale arena.
No polvo ni barro: árida y áspera arena.
Madre,
enséñame a hablar con Dios:
tú conoces
su idioma.
Cuidado del cuerpo
Tras el nacimiento sólo te dejaron el cuerpo.
Cuídalo. No es más precioso que el oro.
Protege sus bordes. Una mano torpe puede dejarlo como a un
santo de iglesia pobre.
Los bordes del cuerpo son lo más delicado por ser lo más
profundo.
Frótalo con mirra y benjuí.
Dale a tu cuerpo lo más rico y más sabroso.
Asegúrate de que el viento que roce tu cuerpo sea cálido.
Que te abrasen los brazos que te abrazan.
Un cuerpo envuelto en frío florece moscas y gusanos. Por voluntad no hagas nada contra tu cuerpo.
Él tiene un animal propio, insomne, que desde adentro siempre
está devorándolo.

Paredón Nadaísta

2008-10-12T19:22:00.000-07:00

Exposición de libros y manuscritos nadaístas.

Inauguración del Paredón nadaísta

Edgar, Harold, Jotamario y Victor

Karen la guía del Paredón nadaísta

Fiesta del Libro.en la Tarde

2008-10-12T16:28:00.000-07:00

Fiesta del Libro en la tarde

Fiesta del Libro-Noche

2008-10-12T16:15:00.001-07:00

Fiesta del Libro. Noche

Otraparte

2008-10-12T15:44:00.000-07:00

Otraparte

LIBRERÍA PALINURO- Premio

2008-10-12T15:26:00.000-07:00

Luis Alberto Arango, director de Palinuro, y su hija Juliana.

Toñilas lee a sus amigos de infortunio en la cárcel la Ladera mientras ellos se dan una refrescante ducha

ACTA DEL JURADO
PRIMER CONCURSO DE FOTOGRAFÍA
LIBRERÍA PALINURO
El sábado 6 de septiembre, en las horas de la tarde, nos reunimos en casa del Maestro Elkin Obregon, socio de la Librería Palinuro, los integrantes del jurado del Primer Concurso de Fotografía, a saber: Jorge Mario Múnera, Juan Fernando Ospina y Fernando Mora Meléndez, con el fin de dar el fallo correspondiente a esta convocatoria cuyo tema fue El Libro.
Luego de abrir los sobres, marcados con seudónimos, y bajo la supervisión atenta de otros dos socios de la librería: Sergio Valencia y Luis Alberto Arango, se procedió a analizar cada una de las obras participantes y a seleccionar tanto a los posibles finalistas como a los trabajos meritorios para la exposición.
Una vez realizada esta labor, el jurado determinó:
1. Que el concurso tuvo una buena acogida a juzgar por el número de trabajos recibidos.
2. Que algunos concursantes no entendieron lo específico de la temática.
3. Que si bien en muchos casos hay dominio de las técnicas fotográficas faltó explorar con creatividad los motivos sugeridos por un tema como el que se propuso, y por lo tanto, eludir las imágenes evidentes o recurrentes sobre el mismo; así como las imitaciones de obras de artistas ya conocidas.
4. Que afortunadamente varias de las obras participantes expresan logros estéticos, y estas fueron incluidas en la muestra que se exhibirá durante la Fiesta del Libro.
5. Que el primer premio se le otorga por unanimidad al trabajo presentado con el título Libertad en la cácel con el seudónimo Scalea que corresponde a Giovanna Pezzotti.
Firmado en Medellín a los seis días del mes de septiembre de 2008Juan Fernando Ospina Jorge Mario Múnera Fernando Mora

......

Tomás Carrasquilla

2008-10-12T10:06:00.000-07:00

Tomás Carrasquilla 1858-2008

Tomás Carrasquilla nació en Santo Domingo (Antioquia) el 17 de enero de 1858, cuando, como él mismo decía, “no se conocían otras máquinas que las de coser, los relojes y los molinos”.
Vivió en su pueblo durante cuatro décadas, donde comenzó a escribir y produjo obras tan como Simón, el mago y Frutos de mi tierra, su primera novela publicada en 1896.
Inició sus estudios en la Universidad de Antioquia, pero se retiró a causa de las guerras civiles de la época y regresó a Santo Domingo a desempeñarse como sastre, secretario del juzgado y juez municipal. Hizo parte activa de la Sociedad del Tercer Piso, un grupo de amigos lectores, fundadores de una selecta biblioteca en 1893, que se conserva hoy como patrimonio documental de la Nación.
A principios del siglo XX se trasladó a Medellín y, afectado por una quiebra del Banco Popular que lo dejó en “bancarrota”, se internó unos años en la mina de San Andrés, cerca de los municipios de Argelia y Sonsón. Allí trabajó como dispensario de la mina y continuó leyendo y escribiendo.
Entre 1914 y 1919 vivió en Bogotá, donde trabajó como funcionario del Ministerio de Obras Públicas y regresó a Medellín, donde escribió sus dos obras cumbre: La marquesa de Yolombó y la trilogía Hace tiempos. Allí murió el 9 de diciembre de 1940, a sus 82 años.
Su obra
Compuesta por más de treinta piezas, entre novelas, cuentos, crónicas periodísticas, ensayos y perfiles, la obra de Tomás Carrasquilla es un referente esencial de la cultura colombiana.
Entre estas piezas se destacan cuentos como En la diestra de Dios Padre, San Antoñito, El ánima sola y El Zarco, y artículos de crítica literaria como Las Homilías, que causaron polémica a principios del siglo XX.
La reimpresión de algunas de sus novelas y de sus cuentos más populares renovó la memoria y conservó la vigencia del autor antioqueño durante todo el siglo XX. Sin embargo, aparte de las ediciones de las Obras Completas realizadas por Epesa (Madrid) en 1952, y Bedout (Medellín) en 1958, que hacen parte del acervo patrimonial de las bibliotecas, así como de una selección de algunas de sus novelas y cuentos, buena parte de su obra periodística, biográfica y crítica, parece condenada al olvido.
Novelas Frutos de mi tierra (1896) Grandeza (1910) El zarco (1925) La Marquesa de Yolombó (1928) Hace tiempos (1935)
Cuentos A la Plata Blanca Dimitas Arias El Ánima sola En la diestra de Dios PadreLa Mata Rogelio salve reina San Antoñito Simón el Mago (1890) el padre casafús (1914) El rifle (1915)

Exposición Tomás Carrasquilla

2008-10-12T09:54:00.000-07:00

Exposición Tomás Carrasquilla de Juan Fernando Ospina

Salón fotografía Dann

2008-10-10T12:56:00.000-07:00

Encuentro de Editores

2008-10-10T12:35:00.000-07:00

Antología de cuentos colombo mexicana

2008-10-10T10:43:00.000-07:00

Rubén Darío Lotero narra sus vivencias luego de su estadía en México

Gustavo Gómez obvio que exhibe el libro de la antología donde a él le publicaron un cuento.

Antología de cuentos colombo mexicana

Día del Patrimonio

2008-10-10T10:27:00.001-07:00

Día del Patrimonio

Taller de Letras

2008-10-10T09:21:00.001-07:00

Stand del Taller de Letras

John Harold Dávila en concierto

2008-10-10T08:50:00.000-07:00

John Harold Dávila en concierto

Wole Soyinka en Medellín

2008-10-10T08:30:00.000-07:00

Soyinka conversa con Guillermo Cardona en el Café de 0traparte

Wole Soyinka

(Nigeria, 1934)

Muerte a la aurora
Viajero, debes partir

A la aurora, enjuga tus pies sobre

La humedad de nariz perruna de la tierra
Deja que la aurora sosiegue tus lámparas.

Y mira

Languidecer el ataque de las espinas ante la luz

Pies algodonosos para disolver en el azadón

Las lombrices tempranas
Ahora las sombras se extienden con debilidad

Ni muerte de la aurora ni triste postración

Esta suave charamusca, suaves engendros que desisten

Rápidos goces y recelos para un

Día desnudo. Barcos cargados se

Someten a la asamblea sin rostro de la niebla

Para despertar los mercados silenciosos -

Veloces, mudas

Procesiones por grises desvíos... Sobre este

Cobertor, hubo

Súbito invierno a la muerte

Del solitario trompetero de la aurora. Cascadas

De blancos pedazos de pluma... pero ello decidió

Un rito banal. Conciliación salvajemente

Exitosa, primero

El pie derecho para el júbilo, el izquierdo para el pavor

Y la madre suplicaba, Hijo

Jamás camines

Cuando el camino aguarda, hambriento.

Viajero, debes proseguir

Al alba.

Te prometo prodigios de la santa hora

Presagios como el aleteo del gallo blanco

Perverso empalamiento

-Como quien desafiaraLas iracundas alas del progreso del hombre...
Más, ¡semejante espectro! Hermano

Mudo en el sobresaltado abrazo deTu invención

-Esta mueca de burla

Esta contorsión cerrada - ¿Soy yo?

...

Versión de Rafael Patiño

Homenaje a María Teresa Uribe

2008-10-10T08:20:00.001-07:00

Homenaje a María Teresa Uribe con la presencia del alcalde de la ciudad, Alonso Salazar

Fiesta del libro, cultura y tertulia

2008-10-10T07:46:00.000-07:00

Manos en el fuego

Fiesta del libro, cultura y tertulia

Jaime Jaramillo Panesso

Mejor sustitución no podía haber ocurrido. Con el empuje del alcalde de Medellín, Alonso Salazar y Jaramillo, que conoce la importancia de los libros, por que es escribidor y periodista, se inicia una novedosa fiesta, que no feria, donde el libro, la tertulia, el vino y la amistad se combinan para potenciar la cultura de la lectura y de la parla. El Jardín Botánico se transforma en una gran librería rodeada de conferencias, exposiciones, gestos intelectuales, niños sorprendidos, árboles trasnochados, búhos con anteojos, analfabetos funcionales buscando diccionarios en latín, bachilleres preguntando por el más reciente texto de la Constitución Política de Colombia, monjitas esculcando las páginas del kamasutra, soldados en licencia preguntando por poemas de amor. En fin, la ciudad ha sustituido la decadente Feria del Libro por la Fiesta del libro y la cultura, metiéndola en el medio ambiental de Jardín Botánico que le aporta un espacio diferente, generoso, menos fenicio y tachonado de verde, como es la bandera de la ciudad y de Antioquia.

Cuando se descubrió la Internet y la capacidad acumulativa del ordenador y de los discos en la informática, los tecnologistas y futurólogos dijeron que el libro desaparecería a comienzos del nuevo siglo XXI. Entonces los litógrafos, los armadores, los publicistas, los editores y los escritores se desplomaron en ayes y en llantos sediciosos. Comenzaba a correr el tiempo de la agonía y las bibliotecas iniciaron los rituales de la defunción. Según la profecía del “gran digitador “ el libro dejaría de vivir en poco tiempo. No ha ocurrido así. Hoy, mas que nunca, la oferta de títulos y temáticas en libros es de tal tamaño, que no alcanzamos los humanos a digerirlos.

Los libros hacen parte de la canasta familiar. Nada hay más agradable que leer un libro a la hora que nos parezca, hacerle anotaciones marginales, resaltar los renglones que nos gusten, subrayar y comentar su contenido, adornarlo con un separador artesanal, sintetizarlo en una ficha bibliográfica si es del caso, recomendarlo a los amigos o prevenirlos para que no pierdan plata y tiempo comprándolo. Un libro se acaricia como a un ser vivo, se le cuida, forra y ubica. El libro, además de ocupar un puesto en la inteligencia y el miocardio de un humano, tiene un lugar en la estantería, en el nochero, en la valija del viajero, en la maletín del universitario, en el escritorio del maestro. El libro abre caminos a la imaginación, soluciones a los problemas. Impulsa a superar las incógnitas, a veces produce gastritis y en otras explosiones de risa y de afecto. El libro es el gran maestro de la ortografía y de la sintaxis, excepto cuando se tropieza con un mal escritor o un mal traductor. Todo lo dicho es posible si el libro es un producto físico, tangible, tocable, pesable y verificable. Si lo llevas en la mano, es un compañero leal que no te deja al arbitrio y a la ofensa de los revisteros en los consultorios médicos cuyos ejemplares datan de meses vencidos y años pasados. Si lo llevas en las axilas será el sobaco más ilustrado de la comarca. Si lo olvidas en casa serás un huérfano inconsolable en los sitios de espera, un viudo sin ángel y sin perfume, víctima de las urracas parlanchinas que abundan en los entornos. Pero también existe un peligro. Hay que cuidarse de tener demasiados libros: te pueden expulsar de tu casa, de tu apartamento. O te crean un grave problema moral si los sacas a la calle de los recicladores. Amar los libros por útiles y bellos, por sus aportes a nuestro intelecto y personalidad. No se aman por viejos, que es asunto de libreros y bibliotecarios. Se aman porque nuestros ojos se los absorbieron y se metieron en algún cajón del corazón.

Lanzamiento del libro “Cuando el poeta muere”,

2008-10-02T18:31:00.000-07:00

Los Cantares del Cantor
Darío Lemos

Tu cabello es morado como los mortiños.
Tu frente es verde como una lisa pizarra negra.
Tus cejas arqueadas son como una pelota lanzada por Pelé.
Párpados azules y pequeños para cerrar y abrir los ojos lentamente amarillos
Nariz de pavo más real sin luz, pero mirando siempre las cuchillas
Boca de vaca blanca y dientes de leche.
Cuello de árbol.
Cuerpo rojo.
La piel organiza tu territorio selvático.
Yo para vivir en la tierra conocí una niña
y estuve con ella ocho años bajo el cielo
que ya se acostumbraba a nuestra furia.
Hoy,
ya
somos,
tres.
El vientre de la niña padecía como un globo que se infla para lanzarlo al aire.
Pero Boris salió por su vulvita oscura.
Ya no podré viajar a Pakistán personalmente
pero no ruede la salchicha más.
Es mejor quedarse sentado sobre el sol
recibiendo energías por el recto,
y que por fin sean alas nuestros miembros.
La vida es un papagayo bebiendo maracuyá caliente
En un vaso donde sirvieron una nube y no hielo.
Nuestro vaso etéreo.

....

Darío Lemos

Víctor Bustamante

Sí, Darío Lemos otra vez. Transgresor como ninguno: tierno y sumiso cuando le convenía, iconoclasta desde su poema Yo soy Darío Lemos, al cual permaneció fiel. Mentiroso, vividor, tránsfuga para aprender a sobrevivir en la calle. Ningún poeta en el país ni en ninguna parte fue tan transgresor: repudió y fue repudiado por su familia; sus amigos le sacaron el cuerpo por ser el buen ladrón como lo definió su gran amigo; habían olvidado que su gurú había dicho que los nadaístas eran locos y peligrosos. Inventó nuevas metáforas y un nuevo lenguaje como ninguno de su generación. Nunca fue premiado, ni becado; lo cual sería inaceptable en un espíritu fiel y rebelde hasta el último minuto de su vida; desolada para unos pero exuberante para él.
Nunca escribió protegido por nadie, nunca obtuvo un reconocimiento, nunca fue jurado de nada porque el país cultural, perdón, gutural de su momento no lo vio. Nunca escribió por encargo, ni por deseos de figurar, y sin ninguna subvención y por eso es doblemente valioso.
Fue mas allá, no hasta el límite sino que se hundió en el abismo. Rimbaud, el poeta que más menciona y, a veces detestable, se convirtió en mercader de esclavos. Baudelaire vivió celoso de su madre; Verlaine se reconcilió con su esposa y sus suegros y, no sólo hizo célebre a Rimbaud, sino que vendió su poesía y lo imitó sin ser un mito. Lemos simplemente se abandonó.
Ninguno de ellos fue hasta el abismo y ningún escritor, fue hasta esa utopía, siempre en busca de algo nuevo como diría Baudelaire. Tal vez Artaud, tal vez Genet, Celine, Barba Jacob, Bukowski se hundieron en el fango de sí mismos para sacar y exprimir nuevas metáforas y escribir con el corazón transgresor.
Ningún poeta en ninguna parte fue como él capaz de asumir su maldición, que era su perversidad interior. Destruyó sus castillos interiores, familia, amor, amistad. Siempre permaneció fiel así mismo como una cárcel, su cárcel y su condena. Se destruyó como ningún poeta en ningún momento lo hizo. Hizo de la honestidad intelectual un heraldo, su heraldo y desde ahí nos recrimina.
Las reservas poéticas no pueden ser desconocidas. Vivió la ciudad como ninguno, padeció la poesía y sabe de qué y cómo se escribe; se quemó en sus escritos.
Si, ahí está Lemos para recordarnos de vez en cuando como es necesario primero, pensar en el papel del poeta.

.......

Nadaísmo: Bodas sin oro.
¿Fue importante el nadaísmo? Invitados: Gabriel Jaime Caro, Ómar Castillo y Óscar González. Modera: Víctor Bustamante.
Salón Mutis 2.
Hora: 3:00 p.m
...
Nadaísmo: Bodas sin oro. Lanzamiento del libro “Cuando el poeta muere”, biografía de Darío Lemos de Víctor Bustamante.
Cuadro teatral “Darío Lemos” de Mario Angel Quintero-
John Harold Davila canta a Dario Lemos
Salón Mutis 2.
Hora: 5:00 p.m.

Lanzamiento del libro “Estro estéril”,

2008-10-02T17:28:00.000-07:00

Segundo
Alberto Escobar A.
(In memoriam Amílcar Osorio)

Alto en la memoria como un árbol, viene en el viento
-grímpola o símbolo, elisterio adosado a los muros
del alma...
Cuando supe tu muerte, me informé de la vida.
Cuando ignoré tu muerte, hice que en este canto nacieras:
estás vivo aquí porque nada de ti en mí ha muerto.
Como ayer, paces hoy en el tibio país del corazón,
del que siempre fuiste su natural.
Testigo de que no te has ido, el viento de la noche
-el que horada los trémulos bosques de la memoria-,
y testigo la palabra
-la que nombra y designa.
Yo ya sabía de tu muerte:
desde hace tiempo me la venías contando como una
historia larga,
poco a poco, en el devenir quedo de los días.

...

Estro Estéril
Víctor Bustamante

Por qué un escritor después de publicar uno de sus libros más valiosos, Los sinónimos de la angustia, decide dejar de escribir y hundirse en una suerte de exilio ante sus amigos que saben que es un gran poeta y además, él, también decide, en apariencia, cesar toda labor literaria con sus escandalosos amigos de generación y apartarse a ese rincón de la acedía, a ese exilio en la misma ciudad en las calles que siempre lo vieron desde su irrupción hasta el año pasado cuando por algo extraño decide buscar la recopilación de sus textos y, además, sumarle un puñado de poemas que mantuvo guardados durante tanto tiempo, no para mirar su gestación y su corrección sino que ya estaban escritos y corregidos como si ese proceso entre lector y poeta poco le interesara.
Luego surgieron varios textos, pero siempre aparecía la pregunta por qué tan pocos poemas en tantos años, como si la fatal vocación de sus capricho y su acedía hubieran llevado a que el escritor considerara que sus pocos y espesos poemas publicados fueran simplemente una hojeada a su interior para decirnos de su presencia y, así mismo, desdeñoso, indicarnos que él ya no tenía nada mas que decir, o que no quería decirnos nada, que su territorio simplemente era el silencio y eso bastaba para no escribir o mejor publicar una línea más. Pero también estaba la constante en su vida, esa persistencia en la crítica a sus amigos de generación lo cual parecía entrometerse en sus argumentos y en la vitalidad de sus escritos.
Entonces esa respuesta de si un escritor que irrumpe con sus textos con un estilo definido ya no tiene que hablar o ha decido callar porque nada quiere decir siempre nos mantiene en vilo. Siempre aparece esa pregunta que solo ahora dilucidamos. En efecto el poeta sí tenía sus manuscritos que por esa manera lenta de escribir lo condujo a una larga espera, a una larga manía de dejar de publicar como si en ellos residiera la summa de una escritura ardua donde se repensaba cada palabra, donde era necesario evitar meandros creativos porque en su poesía los temas son pocos pero son explorados con una intensidad inusual, como si él nos dijera que con estas pocas palabras y estos pocos poemas bastara para mantener su `presencia y que ya no fuera necesario decir nada más. Así Alberto vivió en las sombras de su silencio, en la perenne manía de ser señalado de poeta cuando parecía haberse callado. No sé si esta pregunta la responde con el titulo de su obra recogida con ese humor negro que siempre mantuvo a flor de labios. Estro estéril. Estro estéril nos confirma los caminos creativos de Alberto Escobar, esa fusión entre dos vanguardias: la musical debida a Stravisnki, la de Jean Cocteau con su libertad y el gran León de Greiff. No en vano el primero era, es un gran músico que renueva lo clásico, el francés un espíritu que fue contemporáneo y León de Greiff, proteico y musical, se nos revelan como los iconos que Alberto eligió, estros creativos para matizar su presencia.
Se dice que muerto el autor muerta la obra. Este adagio que confirma como al morir un autor ya todo está dicho, pero también al salirnos de su camisa de fuerza, de esas palabras nos abren un camino a los textos publicados en periódicos y a la escritura temprana de Alberto Escobar, donde aparece lo inexplicable de haber guardado sus textos, lo inexplicable de haberse sumido en un silencio, a veces parcial, de donde regresaba con algún poema que siempre deslumbraba.
Alberto tuvo un alter ego, Andreas Andriakos, cantante y odaísta, sumido en un rincón de su cuarto, botella de licor a la espera, por cercanía una calle gris, mientras el ángel del deseo llega para una escritura que no es el poema por venir sino la misma reflexión de la espera. Y en este texto es donde encontramos la respuesta a la pregunta por su silencio, Andreas Andriakos, pudoroso, prepara su mismo rito para escribir, allí esa iluminación para las palabras se demora pero él ha colocado y ha dispuesto toda una ceremonia y toda una decoración para este evento, que no es más que sus propios funerales, ya que cuando algo se escribe justamente estamos salvados o en el otro lado, no de las aguas, sino de la desconfianza a lo escrito.
Solo nos resta bucear en su poesía, y explicarnos sus silencios y recordarlo con estas palabras de su amado Jean Cocteau “Yo sé que la poesía es imprescindible, pero no sé para qué” . Así Alberto Escobar.

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Nadaísmo: Bodas sin oro. El otro nadaísmo: nuestra más bella e intensa primavera. Invitados: Víctor Bustamante y Edgar Bustamante.

Salón Mutis 2.

Hora: 3:00 p.m.

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Nadaísmo: Bodas sin oro. Lanzamiento del libro “Estro estéril”, obra completa de Alberto Escobar Ángel.

Cuadro teatral: Medellín a solas contigo, de Gonzalo Arango.

Invita: Revista Interregno

Salón Mutis 2.

Hora: 5:00 p.m.

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Satanás vs La Bestia.

2008-10-01T14:53:00.000-07:00

Satanás vs La Bestia. Mario Mendoza y Guillermo Cardona conversan sobre ficción histórica en Colombia.

Mendoza narró la extraña y poco conmovedora teoría sobre la violencia.

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De incógnito José Libardo Porras.

Satanás vs La Bestia. Mario Mendoza y Guillermo Cardona conversan sobre ficción histórica en Colombia

¿Qué nos queda del nadaísmo?

2008-10-01T14:26:00.000-07:00

Elmo Valencia, Jotamario Arbeláez y Jaime Jaramillo Escobar enfatizaron sobre la presencia del Nadaísmo en la literatura colombiana. Jaime Espinel narró momentos vivido en Medellín al inicio de ese movimiento.

Nadaísmo ¿literatura o acción política?

2008-10-01T13:55:00.000-07:00

Los Invitados: Pablus Gallinazus, Jaime Espinel y Eduardo Escobar.
Se trenzaron en una animada discusión acerca de las diversas ‘posiciones políticas de cada uno dentro del contexto general del Nadaísmo. Jotamario entregó su buena dosis de humor negro

Nadaísmo: Bodas sin oro

2008-09-17T12:33:00.000-07:00

Gonzalo Arango

Eduardo Sscobar

Jotamario

Alberto Escobar

Humberto Navarro

Dario Lemos

Pablus Gallinazus

Amilkar U

Jaime Jaramillo

Jaime Espinel

Elmo Valencia

Nadaísmo: Bodas sin oro

VIERNES 26 DE SEPTIEMBRE

Nadaísmo: Bodas sin oro.

Nadaísmo ¿literatura o acción política?

Invitados: Pablus Gallinazus, Jaime Espinel y Eduardo Escobar.

Salón Mutis 1.

Hora: 7:00 p.m.

SÁBADO 27 DE SEPTIEMBRE

Nadaísmo: Bodas sin oro.

¿Qué nos queda del nadaísmo?

Invitados: Elmo Valencia, Jotamario Arbeláez y Jaime Jaramillo Escobar.

Salón Mutis 1.

Hora: 8:00 p.m.

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Porque ellos fueron
son
nuestra más bella e intensa primavera

Día Nacional del Patrimonio

2008-09-16T14:14:00.000-07:00

VIERNES 26 DE SEPTIEMBRE

Día Nacional del Patrimonio. Homenaje a don Ricardo Olano. Muestra y proyección de fotografías de Prado y Medellín antiguo. Salón Mutis 2. Hora: 3:00 p.m.

Día Nacional del Patrimonio. Homenaje a don Ricardo Olano. Relanzamiento de libros EAFIT. Salón Mutis 1. Hora: 5:00 p.m.

Día Nacional del Patrimonio. Homenaje a don Ricardo Olano. Premier del video: Prado, pasado y futuro. Café de Otraparte. Hora: 7:00 p.m.

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Don Ricardo Olano Estrada

Jaime Olano Upegui.

Nació en Yolombó (Antioquia) el 27 de Marzo de 1874, hijo de Juan Olano y Clara R. Estrada.En 1894 contrajo matrimonio con Matilde Moreno de cuya unión tuvieron 7 hijos llamados: Germán, Sofía, Lucía, Magdalena, Juan, Emilia, y Marina.En 1898 vinieron a vivir a Medellín, donde fundó una sociedad comercial con su cuñado Enrique Moreno y su padre Juan Olano.

En el año de 1906 fue Gerente de la revista "Alpha" durante siete años.En 1908 fundó una fábrica de fósforos en Medellín con sucursal en la ciudad de Cali. “Fósforos Olano”.

En 1915 se independizó montando su propia oficina comercial, en el Edificio Olano", el cual construyó en el Parque de Berrío. Dicho edificio fue demolido para dar paso al viaducto del Metro de Medellín.CARGOS PÚBLICOS AD-HONOREM:Vicepresidente del Concejo Municipal de Medellín en tres períodos 1904-1905; 1914-1915; 1918-1919.En 1910 fue Vicepresidente y en 1911 Presidente de la Cámara de Comercio de Medellín.

En 1913 Viajó a Europa a comprar autobuses para implementar el servicio de vehículos de transporte público en Medellín, formando una sociedad anónima llamada "Compañía Antioqueña de Autobuses" S.A. Dicha sociedad fue la primera que se estableció en Colombia.Miembro de la Sociedad de Mejoras Públicas (SMP) de la ciudad de Medellín desde el año de 1918 durante 25 años y fue su Presidente en el año de 1926.En 1920 Ricardo Olano fue Cónsul de Colombia en Chile.En 1924 hizo una campaña de siembra de árboles en Medellín. Promovió la arborización del Barrio Prado; zona donde residió anteriormente en su casa-finca, terreno donde está ubicada actualmente la iglesia del Espíritu Santo; dichos terrenos los vendió y allí se construyeron elegantes casas de esa época; algunas de ellas se conservan actualmente.A propósito, en este año 2007 existe un proyecto de la Alcaldía de Medellín de restaurar dicho barrio ( parecido al barrio La Candelaria de la ciudad de Bogotá) y construir un parque que se llamará "Parque Olano".En el año de 1926 Ricardo Olano fié nombrado Presidente de la Sociedad de Mejoras Públicas (SMP) de la ciudad de Medellín. Hizo valiosos aportes en la construcción de la carretera al mar y en la construcción del Palacio de Bellas Artes; este edificio ha sido la sede de la SMP.El 29 de Julio de 1927 Ricardo Olano fue condecorado con la "Medalla del Civismo" en solemne ceremonia en el famoso Teatro Bolívar; lamentablemente demolido años más tarde.El 15 de Agosto de 1927 se funda el Club Rotario y su primer Presidente fue Ricardo Olano.En 1928 el Concejo Municipal de Medellín compra el cerro de los "Cadavides".

La SMP abrió un concurso para cambiarle el nombre, siendo escogido el de "Nutibara". Ricardo Olano realizó una gran campaña para la arborización del Cerro.En 1930 Ricardo Olano propuso a la SMP promover la construcción de un campo de aviación en la ciudad. Ricardo Olano y Gonzalo Mejía fueron los principales gestores del aeropuerto "Olaya Herrera ; actualmente sigue en funcionamiento.El 28 de Julio de 1935 murió su hijo Germán Olano Moreno en un trágico accidente de aviación piloteando un Junkers 406, Siendo Director General de la Aviación Colombiana, le fue conferida póstumamente "La Cruz de Boyacá". Fue fundador del Club Campestre de Medellín y Cónsul de Colombia en la ciudad de Nueva York.En el año de 1938 el Gobierno Nacional nombró a Ricardo Olano como representante ante el XVI Congreso Internacional de Planificación que se celebró en México; Ricardo Olano llevó como ponencia su estudio sobre "La difusión del urbanismo en Colombia".

En el mes de Febrero de 1939 visitó a Medellín él entonces Presidente de la República Dr. Eduardo Santos. En nombre de la SMP Ricardo Olano le presentó al Dr. Santos las siguientes propuestas: 1) Enseñanza del Urbanismo en las Universidades. 2) Creación de reservas de tierras para parques naturales. 3) Proyecto de ley Forestal para la conservación del medio ambiente.En 1940 el Concejo de Yolombó (su ciudad natal) bautizó una de sus principales calles con el nombre de "Avenida Ricardo Olano", años más tarde construcción de una estatua en el parque principal del municipio como señal de reconocimiento a su labor cívicaEn el año de 1941 el Presidente de la República Dr. Eduardo Santos, nombró a Ricardo Olano para realizar un estudio de Urbanismo de la ciudad de Nueva York: rindiendo posteriormente su informe ante la presidencia.

Desde el año de 1943 fue miembro de la Academia Antioqueña de Historia. En ese mismo año se fundó "La Asociación de Amigos del Árbol" y Ricardo Olano fue su primer presidente.En 1946 Ricardo Olano emprendió de nuevo la publicación de la revista "Progreso" órgano de la SMP.

En 1946 el VI Congreso Nacional de Sociedades de Mejoras Públicas de Colombia celebrado en la ciudad de Santa Marta, le otorgó a Ricardo Olano el título de "Maestro del Civismo Colombiano".Ricardo Olano Estrada falleció en la ciudad de Medellín el día 16 de Julio de 1947.
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http://prado-pradopatrimonio.blogspot.com/2008/05/proceso-de-urbanizacin-de-prado.html

FIESTA DEL LIBRO Y LA CULTURA MEDELLÍN 2008

2008-09-16T13:59:00.000-07:00

PROGRAMACIÓN CULTURAL Y ACADÉMICA

FIESTA DEL LIBRO Y LA CULTURA

MEDELLÍN 2008

SEPTIEMBRE 26 27 28 29 30

OCTUBRE 1 2 3 4 5

La segunda Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín, en el marco de la celebración de los 150 años del natalicio de Tomás Carrasquilla, llenará de voces, palabras, imágenes, música e historias las catorce hectáreas del renovado Jardín Botánico “Joaquín Antonio Uribe”. Del 26 de septiembre al 5 de octubre, el Jardín estará más lleno que nunca de hojas porque, además de las de sus árboles patrimoniales, tendrá las hojas de miles de libros que durante diez días serán motivo de encuentro de escritores, artistas plásticos, dramaturgos, músicos, intelectuales, científicos, periodistas, pensadores y creadores de todas las áreas.

Cada libro es un vehículo para viajar por el tiempo y el espacio, por la pluralidad del pensamiento de la humanidad. La palabra escrita, cantada, representada, pintada, hablada o en cualquier otra forma de lenguaje, es una herramienta de inclusión.

Este evento también mostrará a residentes y visitantes todo el esplendor y funcionalidad del nuevo norte de Medellín, pues tendremos programación en las instalaciones del Centro de Desarrollo Cultural de Moravia, el Parque Explora y desde luego el Jardín Botánico.

Tendremos 13 invitados extranjeros y más (de) 160 invitados nacionales, 23 eventos académicos con 178 actividades, 14 estaciones de atención al público infantil con 680 actividades, un BiblioCirco con capacidad para atender a 150 personas en cada una de sus 5 funciones diarias, 102 puntos de exhibición comercial, 10 exposiciones, 49 eventos culturales, en un gran acontecimiento que generará más de 500 empleos directos y 2.500 indirectos. Y todo esto, gracias a un proceso de concertación con 45 entidades diferentes, entre públicas y privadas.

Una buena ocasión para compartir los libros en familia y con los amigos, en el espacio fresco y natural del Jardín Botánico. La cultura sigue siendo, en Medellín, una de las claves de la gran transformación de nuestra ciudad.

PROGRAMACIÓN ACADÉMICA Y CULTURAL

VIERNES 26 DE SEPTIEMBRE

Apertura. Homenaje a Rocío Vélez de Piedrahíta y a José Libardo Porras, y en memoria a los descendientes de Tomás Carrasquilla y Manuel Mejía Vallejo. Salón Humboldt. Hora: 10:30 a.m.

Abuelos Cuenta-cuentos. Maratón de lectura de cuentos breves. Lectura de 700 cuentos breves. Estación Abuelos Cuenta-cuentos. Hora: 11:00 a.m. - 6:00 p.m.

Autores colombianos. Del pensamiento a la escritura. Invitados: Nicanor Vélez, Alfredo Molano y Samuel Vásquez. Moderador: Juan José Hoyos. Salón Humboldt. Hora: 3:00 p.m.

Premiación concurso de fotografía Palinuro. Salón Mutis 1. Hora: 3:00 p.m.

Día Nacional del Patrimonio. Homenaje a don Ricardo Olano. Muestra y proyección de fotografías de Prado y Medellín antiguo. Salón Mutis 2. Hora: 3:00 p.m.

Día Nacional del Patrimonio. Homenaje a don Ricardo Olano. Relanzamiento de libros EAFIT. Salón Mutis 1. Hora: 5:00 p.m.

Día Nacional del Patrimonio. Homenaje a don Ricardo Olano. Premier del video: Prado, pasado y futuro. Café de Otraparte. Hora: 7:00 p.m.

Nadaísmo: Bodas sin oro. Nadaísmo ¿literatura o acción política? Invitados: Pablus Gallinazus, Jaime Espinel y Eduardo Escobar. Salón Mutis 1. Hora: 7:00 p.m.

Lanzamiento del libro “Era lunes cuando cayó del cielo”, de Juan Diego Mejía. Presentan: Elkin Restrepo y Víctor Gaviria. Invita: Editorial Santillana. Salón Mutis 2. Hora: 7:00 p.m.

Homenaje a Rocío Vélez de Piedrahita. Lanzamiento de la novela: "Los que se van y no vuelven". Presenta: Juan Luis Mejía. Salón Humboldt. Hora: 7:00 p.m.

Día Nacional del Patrimonio. Homenaje a don Ricardo Olano. Performance Mnemósina, el hada de la memoria. Café de Otraparte. Hora: 9:00 p.m.

Musical Aire de tango. Jardín Botánico. Teatro al Aire Libre. Hora: 9:00 p.m.

SÁBADO 27 DE SEPTIEMBRE

Encuentro de Red de Escritores Escolares de Medellín con el Alcalde Alonso Salazar Jaramillo. Jardín Botánico. Teatro al Aire Libre. Hora: 10:00 a.m.

De don Tomás a don Manuel. Discípulos de don Tomás y alumnos de don Manuel. Invitados: Juan José Hoyos, Juan Diego Mejía, Jorge Alberto Naranjo y Alonso Aristizabal. Salón Mutis 1. Hora: 1:00 p.m.

Cuarto salón de cómic y manga de Medellín. Historia del cómic. Invitado: Juan Miguel Rey Polo. Salón Mutis 2. Hora: 1:00 p.m.

Teatro Matacandelas. Función de títeres: El Hada y el Cartero. Jardín Botánico. Teatro al Aire Libre. Hora: 2:00 p.m.

De don Tomás a don Manuel: Una línea en el tiempo. Invitados: Juan Luis Mejía, Claudia Arroyave y Luis Fernando Macías. Salón Mutis 1. Hora: 3:00 p.m.

Medellín, de la lectura a la escritura. Poesía del Siglo XXI. Invitados: Carlos Vásquez y Omar Castillo. Modera: Carlos Enrique Sierra. Salón Mutis 2. Hora: 3:00 p.m.

Lanzamiento: Colección Becas y Premios a la Creación, Secretaría de Cultura Ciudadana, Alcaldía de Medellín Salón Humboldt. Hora: 3:00 p.m.

De don Tomás a don Manuel. Amigos de don Manuel. Invitados: Óscar Hernández, Guillermo Angulo y Eduardo Peláez. Salón Mutis 1. Hora: 5:00 p.m.

Lanzamiento del libro “Líbranos del bien”, de Alonso Sánchez Baute. Invita: Editorial Alfaguara. Salón Humboldt. Hora: 5:00 p.m.

Periodismo cultural en Colombia. Invitados: Diego Guerrero, El Tiempo; Carolina Abad, El Espectador; Beatriz Mesa, El Colombiano y Carolina Baena, El Mundo. Salón Mutis 2. Hora: 5:00 p.m.

Quinta versión Becas a la Creación Ciudad de Medellín 2008. Lecturas a cargo de los ganadores del área de literatura. Café de Otraparte. Hora 5:00 p.m.

Proyección de la película “Papá, ¿por qué te fuiste?”. Dir: Penny Panayotopoulou. Año: 2002. País: Grecia. Duración: 113 min. Formato: 35 mm. Jardín Botánico. Teatro al Aire Libre. Hora: 6:00 p.m.

Nadaísmo: Bodas sin oro. ¿Qué nos queda del nadaísmo? Invitados: Elmo Valencia, Jotamario Arbeláez y Jaime Jaramillo Escobar. Salón Mutis 1. Hora: 8:00 p.m.

Satanás vs La Bestia. Mario Mendoza y Guillermo Cardona conversan sobre ficción histórica en Colombia. Coordina: Editorial Planeta. Salón Humboldt. Hora 8:00 p.m.

Concierto de reggae: Providencia. Jardín Botánico. Teatro al Aire Libre. Hora: 9:00 p.m.

Manuel Mejía Vallejo en Antioquia Letra a Letra, serie documental de Teleantioquia, que rinde homenaje a los más destacados autores de la literatura antioqueña.

DOMINGO 28 DE SEPTIEMBRE

Función de títeres Teatro Matacandelas: Pinocho. Café de Otraparte. Hora: 10:00 a.m.

Retreta: Red de Escuelas de Música, Orquesta, Coros y Bandas de Medellín. Jardín Botánico. Teatro al Aire Libre. Hora: 11:00 a.m.

Cuarto salón de cómic y manga de Medellín. Desmitificación del satanismo en las tiras cómicas. Invitado: Juan Miguel Rey Polo. Salón Mutis 2. Hora: 1:00 p.m.

Tarde de cantautores. Invitados: Claudia Gómez, Alejandro García y John Harold Dávila. Jardín Botánico. Teatro al Aire Libre. Hora: 2:00 p.m.

Autoras Colombianas. Nuevas voces. Invitadas: Lucía Estrada, Lucía Victoria Torres y Mery Yolanda Sánchez. Salón Humboldt. Hora: 3:00 p.m.

Medellín, de la lectura a la escritura. Narradores contemporáneos. Invitados: César Alzate y Víctor Bustamante. Modera: Omar Castillo. Salón Mutis 2. Hora: 3:00 p.m.

Interculturalidad. Sociedad negra actual. Invitados: Luis Ka y Lizeth Herrera. Salón Mutis 1. Hora: 3:00 p.m.

De don Tomás a don Manuel. Personajes de aire de tango. Invitados: Belisario Betancur, Orlando Mora, Dora Ramírez y Dora Luz Echeverría. Salón Mutis 1. Hora: 5:00 p.m.

Presentación de obras de Tomás carrasquilla: "La Marquesa de Yolombó", "Frutos de mi Tierra" y "Cuentos". Presenta: Pablo Montoya.Invita: Editorial Alfaguara. Salón Mutis 2. Hora: 5:00 p. m.

150 años del natalicio de Joaquín Antonio Uribe. Conversación entre Aura López y Luz Posada de Greiff. Salón Humboldt. Hora: 5:00 p.m.

Lanzamiento del libro: El pueblo de las tres Efes, de Claudia Arroyave. Presenta Juan José Hoyos y Patricia Nieto. Invita: Hombre Nuevo Editores. Salón Mutis 2. Hora: 7:00 p.m.

Autores Colombianos: Una ciudad para contar. Invitados: Ricardo Aricapa, Marco Mejía, Carlos Mario Correa y Luis Miguel Rivas. Salón Mutis 1. Hora: 7:00 p.m.

¿Y vos qué leés? Qué leen los científicos. Invitados: Gabriel Jaime Gómez, Jorge Reynolds y Sergio Fajardo. Salón Humboldt: Hora 7:00 p.m.

Proyección de la película “Pequeño Vanya”. Dir: Andrei Kravchuk. Año: 2005. País: Rusia. Duración: 90 min. Formato: 35 mm. Jardín Botánico. Teatro al Aire Libre. Hora: 6:00 p.m.

Concierto: Nakí. Jardín Botánico. Teatro al Aire Libre. Hora: 8:00 p.m.

Tomás Carrasquilla en Antioquia Letra a Letra, serie documental de Teleantioquia, que rinde homenaje a los más destacados autores de la literatura antioqueña.

LUNES 29 DE SEPTIEMBRE

Medellín, de la lectura a la escritura. Los cuentos de la ciudad de hoy. Invitados: Gustavo Gómez y Rodrigo Mora. Modera: Oswaldo Osorio. Salón Mutis 1. Hora: 10:00 a.m.

Red de Escritores Escolares. Recital. Salón Mutis 2. Hora: 1:00 p.m.

Otras formas de leer el mundo. Taller para personas con visión limitada. Instituto Nacional para Ciegos, INCI. Salón Mutis 2. Hora: 3:00 p.m.

Presentación de los libros “Formando Juventudes.Estado del arte de las propuestas formativas con jóvenes en el campo de de la educación No formal en Medellín 2000 – 2006; y “Juventud, Investigación y Saberes” Estado del arte de las investigaciones sobre la realidad juvenil en Medellín 2004 – 2006. Presenta: Ángela Garcés. Invita: Subsecretaría de Metrojuventud, Secretaría de Cultura CiudadanaSalón Mutis 1. Hora: 5:00 p.m.

Presentación de libros de la Editorial Mondadori. “El espía de la lluvia”, de Jorge Aristizabal. “El último cartucho”, de Guillermo Bustamante. “El oro y la oscuridad (Kid Pambelé)”, de Alberto Salcedo. “El viento agitando las cortinas”, de Juan Carlos Rodríguez. Salón Humboldt. Hora 5:00 p.m.

Lanzamiento de los libros: “Poniendo tierra de por medio: migración forzada de colombianos en Colombia, Ecuador y Canadá”, resultado de la investigación desarrollada por la Corporación Región y la Universidad de la Columbia Británica. “Ojos que ven, corazones que sienten”, de la Corporación Programa Desarrollo para la Paz, Prodepaz. Presenta: Lucía González. Invita: Museo de Antioquia. Salón Humboldt 1. Hora: 7:00 p.m.

Presentación del libro “Cuando se quiere de veras”, de María Cecilia Betancur. Coordina: Editorial Norma. Salón Mutis 1. Hora: 7:00 p.m.

Proyección del largometraje “Simón el mago”, reeditada por Víctor Gaviria. País: Colombia. Duración: 86 min. Café de Otraparte. Hora: 7:00 p.m.

Oficina Central de los Sueños - Fin del Viaje. Jardín Botánico. Teatro al Aire Libre. Hora: 8:00 p.m.

MARTES 30 DE SEPTIEMBRE

Medellín, de la lectura a la escritura. Poetas en la ciudad. Invitados: Carlos Enrique Sierra y Víctor Raúl Jaramillo. Modera: Luis Germán Sierra. Salón Mutis 1. Hora: 10:00 a.m.

Red de Escritores Escolares de Medellín. Recital. Salón Mutis 2. Hora: 1:00 p.m.

Wole Soyinka, Premio Nobel de Literatura, Nigeria. Entrevista a cargo de Ana María Cano. Transmisión en el programa “Medellín una ciudad para leer”, por Telemedellín. Salón Humboldt. Hora: 3:00 p.m.

Premiación Concurso de cuento infantil: “Los niños y las niñas escriben la historia de su barrio”. Invita: Fundación Ratón de Biblioteca. Salón Mutis 1. Hora 3:00 p.m.

Otras formas de leer el mundo. Taller para personas con visión limitada. Instituto Nacional para Ciegos, INCI. Salón Mutis 2. Hora: 3:00 p.m.

Lanzamiento del libro “La doble estrella: El surrealismo en Iberoamérica”, de Raúl Henao. Invita: Editorial Endymion. Salón Mutis 1. Hora: 5:00 p.m.

Wole Soyinka, Premio Nobel de Literatura, Nigeria. Escritura para las tablas. Invitados: Wole Soyinka, Luigi María Musati (Italia) y Samuel Vásquez. Salón Humboldt. Hora: 7:00 p.m.

Proyección del largometraje “Simón el mago”, reeditada por Víctor Gaviria. País: Colombia. Duración: 86 min. Teatro al Aire Libre. Hora: 6:00 p.m.

MIÉRCOLES 1 DE OCTUBRE

Medellín, de la lectura a la escritura. Poesía en la bella periferia. Invitados: Berenice Pineda, Daniel Día y John Sossa. Modera: Luz Stella Martínez. Salón Mutis 1. Hora: 10:00 a.m.

Red de Escritores Escolares de Medellín. Recital. Salón Mutis 2. Hora: 1:00 p.m.

La biblioteca y el barrio. Invitados: María Cristina Alvite (Argentina), Didier Álvarez y Darío Giraldo. Salón Mutis 1. Hora: 3:00 p.m.

Otras formas de leer el mundo. Taller para personas con visión limitada. Instituto Nacional para Ciegos, INCI. Salón Mutis 2. Hora: 3:00 p.m.

El jardín de la poesía. Café de Otraparte. Hora: 4:00 p.m.

Presentación del libro “Stefano”, de María Teresa Andruetto (Argentina). Invitan: Babel Libros y Librería Al Pie de la Letra. Salón Mutis 1. Hora: 5:00 p.m.

Wole Soyinka, Premio Nobel de Literatura, Nigeria. Lectura de poemas. Café de Otraparte. Hora: 6:00 p.m.

Concierto Water Boy: Billy Trío. Café de Otraparte. Hora: 7:00 p.m.

¿Y vos qué leés? ¿Qué leen los artistas plásticos? Invitados: Germán Londoño, Carlos Uribe y José Alejandro Restrepo. Modera: Lucía González. Salón Humboldt. Hora: 7:00 p.m.

Lanzamiento de la colección de cuatro obras sobre Tomás Carrasquilla. Invita: Editorial Universidad Pontificia Bolivariana.Salón Humboldt. Hora: 8:00 p.m.

JUEVES 2 DE OCTUBRE

Encuentro literario Sofía Ospina de Navarro. Escritoras colombianas y antioqueñas del siglo XX. Invitadas: Luz Mary Giraldo de Jaramillo y Paloma Pérez. Salón Mutis 1. Hora: 10:00 a.m.

Medellín, de la lectura a la escritura. Narrar, poetizar y escenificar ciudad. Invitados: William Rouge y Mario Ángel Quintero. Modera: José Raúl Jaramillo. Salón Mutis 2. Hora: 10:00 a.m.

Concierto didáctico. El trío norteamericano Bill Anschell comparte su experiencia con los integrantes de la Red de Escuelas de Música, Orquestas, Coros y Bandas de Medellín. Casa de la Música, Parque de los Deseos. Hora: 10:00 a.m.

Encuentro literario Sofía Ospina de Navarro. Panorama actual de la literatura escrita por mujeres en Antioquia. Invitadas: Claudia Ivonne Giraldo, Elsa Efigenia Vásquez y Lucía Donadío. Salón Mutis 1. Hora: 1:00 p.m.

Red de Escritores Escolares de Medellín. Recital. Salón Mutis 2. Hora: 1:00 p.m.

Otras formas de leer el mundo. Taller para personas con visión limitada. Instituto Nacional para Ciegos, INCI. Salón Mutis 2. Hora: 3:00 p.m.

Tertulia literaria lectura bilingüe (francés-español) de “El Principito” de Antoine de Saint-Exupéri. Invitados: Luz Marina Vanegas y Valerie Barau. Café de Otraparte. Hora: 3:00 p.m.

Encuentro literario Sofía Ospina de Navarro. Conversación entre autoras. Invitadas: Rocío Vélez de Piedrahita, María Elena Uribe de Estrada y Olga Elena Mattei. Café Jardín. Hora: 4:00 p.m.

Wole Soyinka, Premio Nobel de Literatura, Nigeria. Conferencia: “El mapa del miedo”. Salón Humboldt. Hora: 5:00 p.m.

Encuentro literario Sofía Ospina de Navarro. Lectura dramática de cuentos. Invitada: Girlenny Carvajal Jaramillo. Café Jardín. Hora: 6:00 p.m.

Lanzamiento del libro “Happy Birthday Capo”, de José Libardo Porras. Invita: Planeta Salón Mutis 1. Hora: 7:00 p.m.

Interculturalidad. Diálogo en la diversidad. Invitados: Abadio Green Stoccel, Ayda Galves, Roque Roldán y Sandra Turbay. Salón Mutis 2. Hora: 7:00 p.m.

Lanzamiento del libro “Tomás Carrasquilla. Obra completa vol. 1”. Presenta: Jorge Alberto Naranjo. Invita: Editorial Universidad de Antioquia Salón Humboldt. Hora: 7:00 p.m.

Concierto jazz con el grupo estadounidense Bill Anschell Trío. Jardín Botánico. Teatro al Aire Libre. Hora: 8:00 p.m.

VIERNES 3 DE OCTUBRE

Contar el cuento: lecturas y conversaciones. El cuento colombiano ayer y hoy. Invitados: Luz Mary Giraldo, Álvaro Pineda Botero y Óscar Castro García. Modera: Paloma Pérez. Salón Mutis 1. Hora: 10:00 a.m.

Red de Escritores Escolares de Medellín. Recital. Salón Mutis 2. Hora: 1:00 p.m.

Contar el cuento: lecturas y conversación. Tres ganadores del Premio Juan Rulfo. Invitados: Enrique Serrano, Lina María Pérez y Julio Cesar Londoño. Modera: Elkin Restrepo. Salón Mutis 1. Hora: 3:00 p.m.

Otras formas de leer el mundo. Taller para personas con visión limitada. Instituto Nacional para Ciegos, INCI. Salón Mutis 2. Hora: 3:00 p.m.

Autores colombianos. Poesía en tiempos de crisis. Invitados: Santiago Mutis, Juan Manuel Roca, Carlos Framb y Carlos Vásquez. Modera: Carlos Mario González. Salón Humboldt. Hora: 3:00 p.m.

Tertulia literaria lectura bilingüe (francés-español) de “El Principito” de Antoine de Saint-Exupéri. Invitados: Johanna Diosa y Simón Medina. Café de Otraparte. Hora: 3:00 p.m.

Contar el cuento: Lecturas y conversación. El cuento en época de novela: hablan los editores. Invitados: Doris Aguirre, Juan Carlos Restrepo y Lucía Donadío. Modera: Roberto Rubiano. Salón Mutis 1. Hora: 5:00 p.m.

Autores colombianos. Lectura de poemas. Invitados: Juan Manuel Roca, Ramón Cote, Santiago Mutis y Samuel Vásquez Café de Otraparte. Hora: 5:00 p.m.

Medellín de la lectura a la escritura. Con ojos de mujer, la poesía. Invitados: Martha Quiñónez e Inés Posada. Modera: William Rouge. Salón Mutis 1. Hora: 7:00 p.m.

Autores colombianos. El oficio de escribir: de la realidad a la ficción. Invitados: Alonso Salazar Jaramillo, Juan Gossaín Abdala y Joe Broderick (Australia). Salón Humboldt. Hora: 7:00 p.m.

Lanzamiento de los libros: “Proyecto piel”, de Julio Cesar Londoño. Invita: Seix Barral. “El demonio en la proa”, de Edgar Collazos. Presenta: Juan Manuel Roca. Invita: Hombre Nuevo Editores. Salón Mutis 2. Hora: 7:00 p.m.

Proyección de la película “Antes de la lluvia”. Dir: Milcho Manchevski Año: 1994. País: Macedonia. Duración: 109 min. Formato: DVD. Jardín Botánico, Teatro al Aire Libre. Hora: 6:00 p.m.

Compositores de música popular parrandera. Audición de discos originales de 78 rpm y concierto con la presencia de los compositores originales. Jardín Botánico. Teatro al Aire Libre. Hora: 8:00 p.m.

SÁBADO 4 DE OCTUBRE

Contar el cuento: lecturas y conversación. Lectura de cuentos y conversación. Invitados: Emma Lucía Ardila, Saúl Álvarez Lara, José Libardo Porras, Paloma Pérez y César Herrera. Modera: Lucía Donadío. Salón Mutis 1. Hora: 10:00 a.m.

Seminario de literatura y humor. El humor en la literatura infantil y juvenil. Invitada: Ema Wolf (Argentina). Salón Humboldt. Hora: 10:00 a.m.

Obra de teatro: En la diestra de Dios Padre, de Tomás Carrasquilla. Institución Educativa “Tomás Carrasquilla”. Salón Mutis 2. Hora: 11:00 a.m.

Seminario de literatura y humor. Humor y política: una mirada seria de la realidad. Invitado: Eduardo Arias. Salón Humboldt. Hora: 1:00 p.m.

Autores colombianos. ¿Es la poesía un oficio útil en tiempos de penuria? Invitados: Ramón Cote, Rómulo Bustos, Víctor Gaviria y Pedro Arturo Estrada. Café de Otraparte. Hora: 3:00 p.m.

Contar el cuento: lecturas y conversación. El cuento, el cuento breve y el mini cuento. Invitados: Harold Kremer, Enrique Serrano, Esther Fleisacher. Modera: Luis Fernando Macías. Salón Mutis 1. Hora: 3:00 p.m.

Nadaísmo: Bodas sin oro. El otro nadaísmo: nuestra más bella e intensa primavera. Invitados: Víctor Bustamante y Edgar Bustamante. Salón Mutis 2. Hora: 3:00 p.m.

Seminario de literatura y humor. Escribir para reír: Jaime Garzón y los libretos de Quac. Invitado: Antonio Morales. Salón Humboldt. Hora: 3:00 p.m.

Obra de teatro: El padre Casafús, de Tomás Carrasquilla, con Ramiro Tejada. Café de Otraparte. Hora: 5:00 p.m.

Contar el cuento: lecturas y conversación. El cuento y sus orillas. Invitados: Darío Ruiz, Pablo Montoya y Memo Ánjel. Modera: Claudia Ivonne Giraldo. Mutis 1. Hora: 5:00 p.m.

Nadaísmo: Bodas sin oro. Lanzamiento del libro “Estro estéril”, obra completa de Alberto Escobar Ángel. Cuadro teatral: Medellín a solas contigo, de Gonzalo Arango. Invita: Revista Interregno Salón Mutis 2. Hora: 5:00 p.m.

Seminario de literatura y humor. Los talismanes literarios del humor. Invitado: Juan Manuel Roca. Salón Humboldt. Hora: 5:00 p.m.

Proyección de la película “El verano kikujiro”. Dir: Takeshi Kitano Año: 1999. País: Japón. Duración: 121 min. Formato: DVD Jardín Botánico, Teatro al Aire Libre. Hora: 6:00 p.m.

Presentación de “El Libro de las Celebraciones”. Editorial Domingo Atrasado. Invitados: Juan Manuel Roca, Santiago Mutis y Jineth Ardila. Salón Mutis 1. Hora: 7:00 p.m.

Medellín de la lectura a la escritura. Escribir Medellín. Invitados: Óscar Castro y José Gabriel Baena. Modera: Mauricio Naranjo. Salón Mutis 2. Hora: 7:00 p.m.

Y vos qué lees. Los Gaviria hablan de política. Invitados: Carlos Gaviria Díaz y José Obdulio Gaviria. Moderador: Pascual Gaviria. Salón Humboldt. Hora: 7:00 p.m.

Concierto de jazz: Puerto Candelaria. Jardín Botánico. Teatro al Aire Libre. Hora: 8:00 p.m.

DOMINGO 5 DE OCTUBRE

Contar el cuento: lecturas y conversaciones. Cómo escribir un cuento sin morir en el intento. Los Talleres de Creación Literaria. Invitados: Harold Kremer, Roberto Rubiano, José Zuleta y Jairo Morales. Modera: Andrés García. Salón Mutis 1. Hora: 10:00 a.m.

Función de títeres “Pepito el caracol”. Jardín Botánico. Teatro al Aire Libre. Hora: 11:00 a.m.

Contar el cuento: lecturas y conversación. Lectura de cuentos. Invitados: José Zuleta, Ana María Cadavid, Ángel Galeano, Lucía Victoria Torres y Sandra Castrillón. Modera Lucia Donadío. Salón Mutis 1. Hora: 1:00 p.m.

Tres experiencias de promoción del libro y la lectura. Invitados: Betsy Caridad Rojo Navarro (Cuba), Luis Bernardo Yepes. Modera: Guillermo Cardona. Salón Mutis 2. Hora: 1:00 p.m.

Contar el cuento: lecturas y conversación. Los cuentistas y sus maestros. Invitados: Lina María Pérez, Julio César Londoño y Elkin Restrepo. Modera: José Zuleta. Salón Mutis 1. Hora: 3:00 p.m.

Nadaísmo: Bodas sin oro. ¿Fue importante el nadaísmo? Invitados: Gabriel Jaime Caro, Ómar Castillo y Óscar González. Modera: Víctor Bustamante. Salón Mutis 2. Hora: 3:00 p.m.

Autores colombianos. La terca tarea de hacer cultura. Invitados: Álvaro Castaño Castillo, Darío Jaramillo Agudelo y Marco Mejía. Modera: Sergio Restrepo. Salón Humboldt. Hora: 3:00 p.m.

Tertulia literaria lectura bilingüe (francés-español) de “El Principito” de Antoine de Saint-Exupéri. Invitados: Isabel Cossio y Simón Medina. Café de Otraparte. Hora: 3:00 p.m.

Nadaísmo: Bodas sin oro. Lanzamiento del libro “Cuando el poeta muere”, biografía de Darío Lemos de Víctor Bustamante. Cuadro teatral “Darío Lemos”. Salón Mutis 2. Hora: 5:00 p.m.

Medellín, de la lectura a la escritura. Malas noticias, buenos reporteros. Invitados: John Saldarriaga y Néstor Armando Alzate. Modera: Fernando Vera. Salón Humboldt. Hora: 5:00 p.m.

Autores colombianos. Lectura de poemas. Invitados: Carlos Vásquez, Pedro Arturo Estrada, Pablo Montoya y Nicanor Vélez Café de Otraparte. Hora: 5:00 p.m.

Contar el cuento: lecturas y conversaciones. Acto de clausura: conversación. Rocío Vélez de Piedrahita, una autora y el hermoso oficio de escribir. Invitados: Rocío Vélez de Piedrahíta, Claudia Ivonne Giraldo y Elkin Restrepo. Salón Mutis 1. Hora: 6:00 p.m.

¿Y vos qué leés? ¿Qué leen los editores culturales? Invitados: Sylvia Motta, Luis Tovar (México) y Andrés Hoyos. Salón Humboldt. Hora: 7:00 p.m.

Concierto de clausura. Rabo de Ají. Gordon Project, cuatro escritores, presentación multimedia. Jardín Botánico. Teatro al Aire Libre. Hora: 8:00 p.m.

Ciudad

2007-09-06T12:50:00.004-07:00

Ciudad

José Libardo Porras Vallejo

Deambulo por la ciudad
desconocida: no es la misma de ayer.
En la calle donde visitaba a mi novia
hay un abismo.
Paseo por la periferia.
En un barrio al occidente
mío
llueve desde hace treinta años.
¿Con qué agua lavara mi memoria?
Recorro las calles del centro, me recorro
el alma: me aturde el retumbar
de las turbinas y los carros y los trenes
del deseo.
De tanto mirarme en los ojos bíblicos de Magdalena
me conozco por dentro: nada limpio
de amor y dolor,
no soy más que una pobrecita ciudad que sueña
algún díatrazarse el propio mapa.

CANAÁN

2007-09-06T12:50:00.003-07:00

CANAÁN

Juan Carlos Restrepo

Canaán con sus trompetas
¿o fue quizá Jericó?
Nueva York, con sus lápidas enormes
que crecen hasta el cielo y le sonríen
París, con Borges tropezando con todos los poetsa
Berlín, con juguetones hitlers de cebolla
Atenas, con Pericles, embadurnada de esculturas
o la coqueta Tenochtitlán, poblada de canales y acertijos
Ninguna, ninguna será como tú, Medellín
que dejas que suba hasta mi cuarto
una presencia opiácea y serena
y admites la salida de la luna
sobre sus senos agridulces
Ninguna, ninguna como tú !oh Medellín!

Medellín

2007-09-06T12:50:00.001-07:00

Medellín

Alirio Antonio Machado

Te recorro despacio
como un ebrio o un loco
sintiendo tus penumbras
bailándome en los ojos.
Tus calles ya conocen
mi mirada de náufrago
y mis pasos te añoran
cuando me encuentro lejos.
Te siento mía
soy parte en tu paisaje.
Ya no me causas miedo.
Amo los trazos rápidos y febriles
de todos tus graffitís.
Tus muros, tus basuras,
tu lumpen, tus adictos
los niños a la escuela,
las familias y el parque.
Todo es parte de mí,
aquí me siento vivo.
Aquí me siento en casa.

Valle de Medellín

2007-09-06T12:50:00.000-07:00

Valle de Medellín

Arcesio Escobar

1832-1867

DESDE la cima de elevado monte se ve de Medellín el verde llano, sus torrentes, su cielo de verano, sus montañas en forma colosal.

Es la llanura un árabe mosaico matizado de mieses y de flores, y de un sol tropical los resplandores bañan de luz el panorama ideal.

Y Medellín en la mitad del valle como una virgen sobre verde alfombra, de palmas y de sauces a la sombra y bajo un cielo hermoso de cristal.

Y entre juncos y cañas y maizales, el Aburrá destrenza su corriente como cinta de plata reluciente enredada en las cajas y el juncal.

Y hay en el valle fuentes que murmuran arrastrando sus aguas entre flores, y hay pájaros pintados de colores que entonan cantos a su dulce amor.

Y hay selvas y sabanas de esmeralda y brisas perfumadas y jardines, y bosques y naranjos y jazmines y un horizonte azul, encantador.

Gonzalo Arango:Medellín a solas contigo

2007-08-29T15:22:00.003-07:00

Andes 1931 - Tocancipá 1976

Medellín a solas contigo

Gonzalo Arango

1.

Un bus me deja a mitad de camino. Por 30 centavos compro 15 minutos de paisaje. A la montaña subo a pie, jadeando de calor hasta coronar la cumbre. A la casa donde voy se entra por una avenida de rosas cuyos botones estallaron esta tarde al sol. Todavía, en el perfume del aire, mi carne percibe la cópula de la naturaleza.
La visión de la ciudad es espléndida desde esta altura. Puede pensarse en un paisaje ideal para místicos, pero aquí viven los industriales antioqueños.
Todavía no me tomé una copa, y ya estoy ebrio. La voluptuosidad del aire emborracha mis sentidos. Me niego a beber para conservarme lúcido, y gozar este paisaje fascinante tan parecido a la gloria. Para empezar, un jugo de moras.
Marina me enseña el nombre de las matas que crecen en su jardín: gardenias, alelíes, crisantemos y girasoles. ¡Qué derroche de belleza! No falta un color, y todos los aromas están presentes. Escandalosa lujuria de esta tierra donde brota el milagro por el amor de un corazón y unas manos de mujer.
Quisiera vivir en medio de este esplendor de fuerza, sol y poesía. Pero tal vez no. Esta violencia desencadenada terminaría por matarme, es demasiado inhumana. Mi alma también ama la pobreza, la aridez y las piedras. Mi dicha muere en el exceso. Y esta belleza es perfecta. La felicidad tendría aquí su reino, pero también una muerte melancólica. El corazón necesita ausencias para alimentar el deseo.

2.

Nos instalamos en la biblioteca. Tomamos un licor seco, excitante, y estamos felices. Tras los vidrios una terracita sembrada de pinos semeja un balcón sobre un abismo que titila: ¡La ciudad!
Anclada en la oscuridad, chisporrotea con sus neones brillantes. El viento mece los árboles. El cielo centellea apacible. Me siento despojado de espíritu, vacío de ideas, sólo abierto a las embriagueces del cuerpo.
Lenta y cálida invasión de felicidad que nace al mismo tiempo que la noche. Reconciliación de mi ser con el mundo. Esta noche sólo existo para afirmar, para consentir. No tengo dudas sobre nada. Ni siquiera los asesinos pensamientos de muerte. Perfecta plenitud en el mundo y en mi alma: una paz de piedra, dicha sin fondo.
Olor de eucaliptus y rosas en la biblioteca. Me digo: es el buen olor de la sabiduría, esta inocencia que no está escrita más que en el aire, y más alto aún, en las estrellas.

3.
Cuando a media noche salgo en la terracita veo la ciudad iluminada, feliz bajo la fresca noche de verano.
¡Oh, mi amada Medellín, ciudad que amo, en la que he sufrido, en la que tanto muero! Mi pensamiento se hizo trágico entre tus altas montañas, en la penumbra casta de tus parques, en tu loco afán de dinero. Pero amo tus cielos claros y azules, como ojos de gringa.
De tu corazón de máquina me arrojabas al exilio en la alta noche de tus chimeneas donde sólo se oía tu pulmón de acero, tu tisis industrial y el susurro de un santo rosario detrás de tus paredes.
Bajo estos cielos divinos me obligaste a vivir en el infierno de la desilusión. Pero no podía abandonarte a los mercaderes que ofician en templos de vidrio a dioses sin espíritu.
Te confieso que no me gustaba tu filosofía de la acción, y elegí para mí la poesía. Este era el precio de mi orgullo y mi desprendimiento.
Tus mañanas son las más bellas que han amanecido en ciudad alguna. Pero me negaba a perder su contemplación por tus oficinas burocráticas. No, Medellín: prefería esperar tus mañanas en un bar, o en un parque solitario para que te vomitaras plena de libertad y radiante de sol sobre mi corazón borracho.
Por eso me decías "vago", porque nunca fui avaro con tu belleza. En cambio tú nunca fuiste generosa con mi locura. Yo te daba mucho amor y te adoraba. Pero de tanto amarte casi me destruyes.
Huí de tu belleza y de tus glorias para conquistar las mías, en vista de que no parecías orgullosa de mis alabanzas, y me despreciabas como a un bastardo porque no hacía lo de todos: rezar el rosario, casarme, trabajar como un negro y después morir.
De noche te era fiel, era tu testigo desvelado para que tu belleza no fuera inútil: te aseguraba un reino en mi conciencia y una dicha en mi corazón exaltado. Pero nunca comprendiste la humilde gloria de tener un poeta errando por el corazón desierto de tus noches considerándote mi hogar, mi amante, y mi única patria.
Eres utilitaria en cambio, y preferías acostarte con gerentes y mercaderes. También eres tiránica, pues te place la servidumbre, dominar soberana en el reposo de los vencidos y los muertos.
Sola y pura con tu gloria inhumana. Avara con tu majestuosa belleza. No te das porque a todos has matado, Medellín asesina, Medellín de corazón de oro y de pan amargo.
¿Por qué te empeñas en matar el Espíritu? Yo sé: porque el Espíritu tiene sus glorias que te rivalizan en poder.
No todo es Hacer, Medellín. También No-Hacer es creador, pues no sólo de hacer vive el hombre. Dijo Lawrence: "Prefiero la falta de pan a la falta de vida". Pero tu fanatismo laborioso no te da tiempo para asimilar otras filosofías de la vida. No has tenido tiempo de aprender el Poder sin la Gloria. A veces le coqueteas al Espíritu, pero pesas demasiado con tu materialismo para permitirte una grandeza que no es elevada, que no es del alma.
No tienes corazón ni ojos para estas gardenias que me rodean, estos lotos en su laguna, ni para esta carga embriagadora de perfumes, y esta dicha carnal que me llega del silencio. Eres de una inocencia perversa porque asesinas el alma de las flores; porque arruinas el cielo con tus vomitadoras chimeneas; porque robas al sueño su silencio con tus ronquidos de producción en serie.
Hay otras mercancías que no produces: los alimentos del alma. Ni siquiera tienes una fabriquita para alimentos del alma. Tus politécnicos y universidades sólo vomitan burócratas, peones, jefes de personal y millares de contadores para tu potente máquina económica, tus cerebros electrónicos y tu Bolsa Negra.
¡Castrados de espíritu! Y yo sé que no son brutos. Al contrario, son idealistas y mesiánicos, herederos de conquistadores. Pero tú eres horriblemente frustradora.
Eres incapaz de producir un líder espiritual, ni siquiera un mártir. Porque antes de que el Iluminado diga su mensaje de salvación, ya tú le has ofrecido un puestecito en el Banco Comercial Antioqueño, y lo conquistas para heredero de tus tradiciones, socio de la Venerable Congregación de los Fabulosos Ingresos Per Cápita y Caballero del Santo Sepulcro.
Así coaccionas el espíritu de creación, la libertad y la rebelión. Eres endemoniadamente astuta para conservar la vigencia de tus estúpidas tradiciones. No admites cambios en tu poderosa alma encementada. Sólo te apasiona la pasión del dinero y aforar bultos de cosas para colmar con tus mercancías los supermercados.
Esto no estaría mal si con tus excesos y tus delirios productivos te acordaras de que tienes alma. Pero el tiempo del ocio lo ocupas en engrasar tus poderosos engranajes que mueven día y noche tu filosofía del Hacer, tu pensamiento reproductor.
A veces apestas a gasolina y hollín, mi pequeña Detroit. Cuando me abrumas con tus puercos olores siento piedad por tu insensato autodesprecio. Ni siquiera hay un rinconcito en tu monstruoso corazón de máquina para que florezca la flor bella, la flor inútil de la Poesía.

4.
Y así... tu belleza me daba el gusto amargo de la muerte. Tu desprecio en vez de anonadarme me infundía coraje y una terrible fuerza para conquistar los cielos, los mares y los amores imposibles, y a mí mismo que estaba muerto en la nada.
A pesar de ti, te debo lo que soy, pues no sería nada si no hubiera nacido bajo tu cielo. Tu tradición me predestinó desde siempre a la rebeldía. La demencia de tu producción me arrojó en los hornos de la pasión creadora y la contemplación.
He sabido estimarme en la medida en que me despreciabas. Agracé la soledad porque me arrojaste de tus templos, tus fábricas y tus cementerios donde no daba la medida de la muerte. Me cerraste todas las puertas y me quedé fuera de tí, sin ti, y me obligaste a mirar hacia lo alto y hacia el fondo, a mi alma y al cielo.
En tus calles besé el rostro amargo del fracaso. Te suplicaba en silencio en tus noches de eterna belleza, pero no entendías mi lenguaje de oración. Había que enternecerte a martillazos, hacerte razonable a golpes de sacrificio: cabeza dura de cemento, alma de caldera, arterias de hierro galvanizado que alimentan de aceite tu corazón. No de sangre, y por eso eres más insensible que un zapato.
Tu desalmada indiferencia me obligó a vencer mis feroces enemigos: esos fantasmas interiores que crucificaban mi carne joven con fieros clavos de auto-destrucción. Yo chillaba de dolor silencioso en el mismo corazón de tu desprecio.
Lo que más me atormentaba era un áspero deseo de suicidio que intenté con horribles venenos entre tus petulantes rascacielos, o en la sordidez de tus burdeles donde me consagraba a horrendas orgías con ancianas, mendigas harapientas y niñitas rameras que podían ser mis hijas.
Pero fue inútil, yo soy alma difícil de crucificar. Veinte años antes me habías hecho heroico cuando de niño asaltaba tus montañas acosado por el hambre. Con las primeras guayabas que te robé me hiciste invencible y poeta de la rebelión.

5.
¿Recuerdas el susto que me diste aquella tarde cuando enviaste tus policías a la verde y desolada colina donde la estatua del Salvador abraza la ciudad?
Yacíamos de cara al sol de la tarde mi amiga y yo, modestamente abrazados leyendo un libro de poemas. Nos apuntas con un revólver asesino porque según tu moral eso era pecado, o sea, estar allí solos y benditos de cara al cielo azul. Te empeñabas en que éramos dos delincuentes por estar allí "profanando" la estatua de yeso de nuestro querido Señor Jesucristo. Pero no se te ocurre que el amor entre dos seres vivos es la cosa más santa que hizo Dios. Y además, era falso lo que estabas pensando, pues estábamos muy puros leyendo a Walt Whitman esperando que cayera la noche para meternos a un montecito a... Bueno, eso a ti no te importa, vieja chismosa.
Te empeñaste en inventarnos un crimen para meternos en la cárcel, lo que intentaste hacer si yo no te hubiera sobornado con mi recordada estilográfica "Parker" para que no cometieras esa burrada con mi compañerita que estaba llorando de dolor, sintiéndose una horrible prostituta dentro del sombrío ataúd rodante donde nos embutiste como un par de tenebrosos criminales.
Nunca te perdonaré aquellas lágrimas, Medellín malo, pues mataste en el amor de mi niña la inocencia animal de su cuerpo...
Y como eres una beata farisea y retenida, nos niegas hasta la felicidad barata de esa cama verde tendida por Dios para sus pobres amantes que por decencia no pueden ir a los burdeles donde bendices la degradación de las almas, y hasta expides carnets para legalizar el envilecimiento del amor.
Tu morbosa imaginación no puede concebir dos seres puros hijos del sol, o de la noche, porque los condenas con tu diabólica moral redactada por inquisidores prostáticos.
Francamente, Medellín, eres peligrosa. Eres como el diablo para comprarle las almas, con la diferencia de que tú no las condenas al Infierno, sino al No-ser.
No te enojes, mi querida, te amo más de lo que crees, pues al fin tú me has hecho posible. A tí, que no me has dado nada, salvo soledad y un poco de dura miseria, te debo la riqueza infinita y humilde de mi ser, que no cambio por todo el oro de tus bancos comerciales.
Después de todo eres milagrosa. Haces posible lo imposible: hasta eres capaz de producir un loco idealista como yo. ¡Bendita seas!
Tu incomprensión ha creado en mí un hombre nuevo, distinto a los hombres que produces en serie como si fueran bultos de tela, muertos, o botellas de ron.
En ese desamparo me hice fuerte para la lucha, y te negué el homenaje de mis bodas con la muerte y la resignación. Y además, te debo gratitud, porque esa tu manera de parir "monstruos" me regaló un santo que fue mi padre Fernando González. Te vuelvo a bendecir por él, a quien tanto hiciste sufrir, y tanto te amó.

6.
Todo es calma esta noche de una manera dulce, sin furor. El cielo se derrama en una brisa de estrellas. Esta luz esparce beatitud por el inmenso Valle de Aburrá. En lo más claro del cielo se dibuja un elefante con alas que son enormes plumas de nubes. Semeja un ángel en reposo, en pausa para elevar el vuelo al fondo más azul de la noche. Luego se desintegra en una constelación de luces. Creo que estoy borracho.
En un sitio no lejos de este monte, una mujer duerme su sueño puro. ¿O será desesperado? A esa mujer la amé hace años. Aún oigo sus canciones de amor, su voz excitante y carnal. Siento que el corazón es ingrato y acumula tumbas en la juventud que luego olvida. Al principio las riega de amor, de besos, de lágrimas, de flores. Y luego de indiferencia.
¿Qué será de esa mujer a la que antes había hecho el homenaje de mi vida, y ahora soy incapaz de rendirle el de un recuerdo, ni siquiera un deseo, ni nada que no sea este desgarramiento de indiferencia?
En la Biblioteca, hermosa fiesta de silencios. Afuera todo calla, hasta mi corazón tumultoso. En lo alto del cielo, todo se apacigua: el rumor de la ciudad, los sauces, el viento, mientras la noche cruza silenciosa sobre este universo puro y sin memoria. Mi corazón enamorado cesa de latir para que lo poseas con tu gloria, ¡oh cielo sagrado!
Puro dolor de dicha en esta noche desierta, sin amarte, sin teléfono para llamar a Dios, solo con mi soledad que no sabe dónde buscarte mi amor perdido, mi monja.

¡Oh, alma mía, qué amarga es la belleza!

7.

Amanece.
Mi amigo se ofrece a bajarme en auto, pero me niego. El cielo estalla de estrellas, mil aromas, un canto salvaje de cigarras, el rocío. Un aire tibio se pega a mi piel como si fuera una amante.
Desciendo fumando cigarrillo, feliz con las manos en los bolsillos por una carretera solitaria donde se derrama la luz llena de la luna. No me inquieta el peligro.
Pero como siempre que estoy feliz sintiéndome predestinado, llegas a interrumpir mis éxtasis con la santa naturaleza, y me atropellas con un catafalco del que se baja un sargento muy categórico que me pide identidad.
Me pones "¡manos arriba!" y me requisas a ver si tengo puñales o armas asesinas, y me acorralas como a una rata. Entonces te enseño una cédula donde quedé con cara de delincuente común, lo cual fue mi perdición.
—¿Qué hace a esta hora por la carretera?—preguntas.
—Nada—te digo—, paseo... existo...
Era la pura verdad, ¿qué mas podía decirte?
—Ja..ja, ¿oyeron a este imbécil? Dice que existe, ja ja ja.
¿No ves? Te burlas porque existo, porque soy poeta, y me declaras culpable una ve más porque no estoy fabricando trapos, ni durmiendo "como todo el mundo". Entonces me empujas a tu asquerosa ambulancia y me depositas en u hediondo calabozo lleno de estiércol y marihuaneros.
Desgraciadamente esa noche no tenía siquiera cigarrillos para conquistarte, para proponerte un "negocito" que es el único lenguaje que te conmueve.
A cualquier precio querías hacer de mí un delincuente, y en verdad no me explico por qué no lo soy, si hasta me dejaste es estigma de un horrible complejo de culpa. Mi atormentada cara de poeta sufriente fue siempre para ti un delito.
Mi hermano Jaime madruga a pagar mi rescate, lo cual hace con inmensa piedad, y de paso me regala un sermón marca "Made in Medellín", y un paquete de cigarrillos.
Para justificarme, le digo a la salida: "Oye compañero, te juro que soy inocente, lo que pasa es que tengo cara de poeta maldito".

8.
Aquella mañana de expresidiario reincidente fui a tu plaza de mercado a comer naranjas, y una vez más soy feliz a pesar de mis desventuras, y adoro tus contrastes. ¡Qué bello, puro y viril es tu pueblo antioqueño!
Imagínate que un culebrero nos reúne en torno a su cacharros, y nos dice que "algunos del respetable público" estamos condenados. Promete sacarnos el Diablo del cuerpo con una pomada milagrosa por la módica suma de un peso. Eleva un brazo peludo de predicador y exclama:
—¡No tengan miedo, mis hermanos... Yo no les voy a robar... Este brazo es antioqueño y honrado, sólo lo uso para acariciar la ninfa y dominar el oso!
Pues sí, estuve a punto de abrazar a ese culebrero sucio y fornido, ¿sabes por qué, Medellín? Porque eres capaz de inspirar a un estafador la frase que habría hecho inmortal a Don Miguel de Cervantes.
Sobra decir que el filósofo ateo Gonzalo Arango fue el primero en comprar la cajita de pomada milagrosa para sacarse el diablo del cuerpo. Pero sin esperanzas de mejoría, pues cada vez que me la unto, mi novia dice: ¡Amor mío, hueles a diablo!
( 1964)

A Medellín Gregorio Gutiérrez González

2007-08-29T15:22:00.002-07:00

La Ceja 1826-Medellín 1872

A MEDELLIN

Desde el Alto De Santa Elena

I
Allí está Medellín, la hermosa villa,
Muellemente tendida en la llanura,
Cual una amante, tímida hermosura
Reclinada en el tálamo nupcial.
Allí está Medellín: su sol ardiente
La hace ostentar su gala y sus primores,
Y la da los fantásticos colores
Del magnífico Edén del oriental.

Ciñe su talle esbelto su ancho río
Cual cinturón de perlas y de plata,
Y en su onda limpia la beldad retrata
Y allí su imagen sonreída ve.
Murmura el río enamoradas voces,
Para adormir a su coqueta reina,
Y ella en sus aguas sus cabellos peina
Y moja en ellas el desnudo pie.

Cual reina joven del pomposo valle
Que de su trono en derredor se extiende,
Cuanto su vista en la extensión comprende
Domina con su vista en la extensión.
Los ojos gozan y los labios callan
Al aspecto de tánta maravilla,
Y el caminante al contemplar la villa,
Le tributa su ardiente admiración.

II
Mirad a Medellín, cuál reverbera
Con los rayos del sol en el cenit;
Cual mirada al través de una ancha hoguera,
Partículas de luz hierven allí.

Es el hermoso, trémulo paisaje
Que tiembla al beso de su ardiente sol,
Levemente encubierto en el celaje
Que en la llanura levantó el vapor.

Así se miran al través del sueño
Mundos de claridad, campos de luz,
Cuando de amor el porvenir risueño
Fascina la fogosa juventud.

III
Quédate, adiós, ¡oh Medellín! Tus galas,
Tu cielo azul, tu mágico paisaje,
El tiempo nunca destructor ultraje,
Ni el hombre insulte, ni entristezca el mal.
Siempre te hallen mis amigos ojos
Muellemente tendida en la llanura,
Cual una amante, tímida hermosura
Reclinada en el tálamo nupcial.

(1850)

Villa de la Candelaria: León de Greiff

2007-08-29T15:22:00.001-07:00

Medellín 1985 y - Bogotá 1976

Villa de la Candelaria

Leon de Greiff

Vano el motivo de esta prosa:
Nada…
Cosas de todo el día.
Sucesos
Banales
Gente necia,
Local y chata y roma.
Gran tráfico
en el marco de la plaza
Chismes
Catolicismo.
Y una total inopia en los cerebros…
Cual
si todo
se fincara en la riqueza,
en menjurjes bursátiles,
y en un mayor volumen de la panza.

Medellin 1914

Medellin: Luis Tejada

2007-08-29T15:22:00.000-07:00

Barbosa 1898 - Girardot 1924

Medellín

Luis Tejada

Hay veces en que, como el piadoso Polícatres, no nos basta arrojar al mar nuestro mejor anillo, para detener a los dioses crueles. Cuando un genio malo y sañudo se ceba en un hombre, en una familia, en una ciudad, los persigue hasta el fin inmisericorde sin fijarse en que sean, o un alma buena como Juan Valjean, o una antigua y heroica dinastía como la casa de Austria, o una villa hermosa y próspera como Mesina.
El destino duro no escoge, ni dilucida ni se enternece; cae ciego sobre su presa y se complace en sacudirla, en atropellarla, en medio-matarla con felina voluptuosidad, una, diez, cien veces. Es inútil que la víctima sea pura y sencilla, piadosa y diligente; es inútil que el humo de su holocausto suba al cielo; la quijada estúpida caerá sobre ella y la aplastará.
Como en la Roma de los tiempos republicanos, el genio lívido de las llamas se ha apoderado ahora de Medellín, devorándola en una forma constante y sistemática que parece calculada, que parece obedecer a un plan divino de destrucción. Produce cierto estupor indefinible, cierto pánico trascendental, la contemplación de ese aniquilamiento progresivo, implacable, de un núcleo tuerte y floreciente que ha hecho tantos esfuerzos para salir del caos de las aglomeraciones amorfas y adquirir al fin el delineamiento puro e inteligente de la ciudad ideal. Conmueve la conversión en humo efímero de tanta riqueza acumulada en largas centurias de trabajo, de economía, de laboriosa recolección; riqueza amasada con sudor y con dolor, que todos esos hombres morenos de ojos grandes y nariz aguileña, fueron a buscar al Norte entre los socavones de las minas, o al Sur, en medio de la selva rugiente, derribada a machete y convertida en maizales ululantes y en cafetales milagrosos; riqueza arrastrada con pena hasta el valle natal, mimada, acariciada y multiplicada, usada con parsimonia, convertida lentamente en ciudad maciza, sólida, eterna al parecer; riqueza que, sin embargo, en un minuto súbito, en un día cualquiera a las 3 y 30 de la mañana, vuela a las nubes hecha gran ceniza inservible, o leve voluta invalorizable de polvo y de humo,
A pesar de todo, yo confío en que la ciudad querida saldrá pura y esbelta de esta danza de rojas llamas. Hoy, es cierto, los hombres estarán un poco más graves que nunca, y las mujeres más dulces y pensativas. La ciudad misma, llena siempre de sol y de melancolía, estará más callada, aún más atónita, bajo el gran cielo luciente; pero pronto recobrará su vida habitual, lenta y sólida como un gran carro en marcha, cargado de cosas enormes y útiles; pronto cada abeja bigotuda volverá a su colmena, y no habrá más vagabundo por las calles, limpias y solitarias, que la perezosa luz del día.
Ciudad lejana, mutilada y torturada: ¡cómo la amamos los que la hemos vivido mucho. Y la amamos así como es, con sus claros jardines perfumados y sus combinaciones bursátiles; olorosa a frutas rojas y sensuales y a mercancías recién desempacadas; cruzada de ojerosas estudiantes que sonríen mientras van pensando en el teorema de Euclides; agitada por el amor salvaje que mata y por los fríos logaritmos que desvelan. ¡Cómo la amarnos así como es, llena de sol y de melancolía!

Medellín, 1922

Guillermo Cardona: Director de la Fiesta del Libro

2007-08-20T12:24:00.002-07:00

“Fue el jardín el que triunfó”

Natalia Delgado

Guillermo Cardona es el más reciente ganador del Premio de Novela Inédita que entrega el Ministerio de Cultura. Cuando se supo que El Jardín de las Delicias había sido seleccionada por el jurado conformado por Héctor Abad Faciolince, Hernán Botero Restrepo y Santiago Gamboa, casi nadie identificaba el nombre del ganador, hasta entonces desconocido en el ámbito literario.
Después de indagar quién era realmente “Sebastián de Rojas” seudónimo que utilizó Cardona para participar en el concurso, se supo que este personaje es un veterano del periodismo, de la radio y sobre todo, del humor.
El humorista y el periodista Este antioqueño ha sido corresponsal de Colprensa y periodista de El Colombiano, se graduó como comunicador social de la Universidad de Antioquia y en adelante, gran parte de su carrera se ha encaminado hacia la labor humorística, pues hizo parte de la Compañía de Humor Frivolidad, y desde 1997 es libretista y humorista del reconocido programa radial La Zaranda, en donde según él, “mamar gallo se le ha vuelto un asunto cotidiano”.
Este periodista, con humor y algo de verdad, se define como “un tipo que se salvó de ser sicario por media cuadra”. Cuando trabajó para Colprensa a finales de los años 80, tuvo que cubrir la ola terrorista que por la época reinaba en Medellín y en gran parte del país, y en medio de dicha narcoguerra, tuvo que lidiar con el hecho de que en su ciudad explotaban hasta 70 o 75 bombas al día.
Con respecto a aquello que ha sido su trabajo y fuente de subsistencia, Cardona piensa que “el humor es una desgracia, es una manera de burlarse de uno mismo Pero igual es una manera de ganarse la vida” y así, él lo ha sabido hacer.
El escritor y la novelaNo deja de ser paradójico, que un hombre que ha dedicado gran parte de su vida al humor y el cual se ha constituido en su sustento, sea hoy el Premio Nacional de Novela Inédita, con una obra que se podría inscribir dentro del género policiaco y que el mismo autor describe como “una obra y una historia triste”.
Si se quiere indagar un poco alrededor de sus influencias literarias, se tendría que decir que Guillermo Cardona se hizo escritor, en gran parte, leyendo. Con modestia afirma que en realidad es “escritor hasta hace cuatro horas”, pero sin duda, su escritura ha sido influenciado por la literatura inglesa, la cual admira, así como a Fernando Vallejo, Juan Carlos Onetti y Jorge Luis Borges.
Vale la pena entonces, preguntarse sobre la labor de este escritor y qué lo motivó a crear El Jardín de las Delicias. Para contestar esto, se debe comenzar con el hecho de que al autor no le gusta hablar de su obra, y que no se atrevía a llamarse a sí mismo escritor antes de esta novela, a pesar de que lleva varios guiones de teatro y cine, así como cuentos, novelas y otros escritos a cuestas.
De por sí, él considera que es su obra la que se merece reconocimiento, la que merece ser leída: “fue el Jardín el que triunfó” afirma. Tampoco sabe explicar por qué se le ocurrió hacer esta novela que se desarrolla en la ciudad de Bogotá en los años cuarenta. Simplemente piensa que no escogió la novela ni la época, ambas lo escogieron a él para que fueran narradas.
Jamás sabremos si los hechos narrados aquí son realmente imaginarios...A Guillermo Cardona no le gusta dar mayores pistas ni descripciones sobre El Jardín de las Delicias, pues piensa que “la esencia del cuento es no saberlo”. En eso están, o mejor, estamos de acuerdo quienes ya hemos tenido la oportunidad de leer la obra, la cual está contada de tal forma, que cualquier detalle que se revele podría dañar lo que el jurado calificador determinó como un final alucinante.
El autor tan sólo se limita a describir su Jardín como “la historia de un hombre mediocre que cree encontrar a Dios en la realización de sus más perversos deseos y termina convertido en asesino". En ese sentido, la obra está impregnada de elementos costumbristas de la época, que están muy asociados al tema religioso, y que el jurado describió como “una aguda exploración en el mundo de la credulidad popular, en materia religiosa y esotérica”.
“Hay muchas maneras de contar un asesinato perfecto”, cuenta Cardona, pero seguramente si se dice más de lo necesario, se estropearía la sorpresa que el autor tiene reservada para las últimas páginas. Así que la invitación está abierta para que el lector descubra por sí mismo de qué se trata El Jardín de las Delicias.
Después de conocer que era el ganador del Premio Nacional de Novela Inédita, Guillermo Cardona puede definirse así mismo como un trabajador del humor, pero ahora, con seguridad sabe que puede decir más que nunca, que como artista es un escritor. De igual manera, el escribir es una labor que continuará realizando, así no hubiese ganado dicho premio. Con tal reconocimiento, él está seguro que se le abrirán “nuevas carretas” lo cual es un estímulo para que este personaje siga produciendo tanto en lo literario y dramatúrgico, y por qué no, también en lo humorístico.

Relación entre las Revistas Literarias

2007-08-20T12:24:00.001-07:00

13 de septiembre 4 – 6 p.m.

Mesa 5 Auditorio Estanislao Zuleta

Relación entre las Revistas Literarias

Modera: Babel
Participan: Luna Nueva
Interregno
Punto Seguido

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Luna Nueva

A buena hora, al poeta “tulueño” Omar Ortiz y sus cómplices y amigos les dio la loquera de “hacer una revista de Poesía”. Quijotesca tarea, sin lugar a dudas, que se inició sabiendo a cabalidad las connotaciones de tal adjetivo aplicado a los sueños y las tareas humanas. Desde hace muchísimos años – quizás siempre - se ha oído hablar sobre lo difícil, casi imposible, que es darle sostenida y larga vida a publicaciones y eventos culturales periódicos, de manera especial a aquellos relativos a la Poesía. La gran mayoría no han pasado de algunas primeras ediciones o de sus primeros años. No hay demanda, parece ser, y lo que cae en ese espectro de la economía no es viable apoyarlo financieramente según los dictados de la economía de mercado. Y en lo que se refiere a los presupuestos públicos hay, o se han inventado, otras prioridades: la guerra y la financiación de la corrupción, entre las más destacadas.
Es por todo ello que produce tanto regocijo, admiración y agradecimiento la larga y fructífera vida de LUNA NUEVA. De especial significación el hecho de ser una tarea y una obra desarrolladas en la provincia, en el corazón del Valle del Cauca. Sea esta oportunidad para felicitar a Omar, a su grupo de amigos, a Tulúa y a las entidades patrocinadoras por su trascendental labor que ha enriquecido nuestra vida y nos ha permitido valorarla, gozarla y compartir a través de la Poesía.
LUNA NUEVA llega a sus 20 años y la edición No. 33 de la Revista colocando un mojón muy especial en su trayecto al concluir este primer ciclo publicando el libro “LUNA NUEVA, once miradas a la poesía colombiana. Antología múltiple” -Feriva, Junio 2.007(1).
Lo novedoso y de gran valor de la estructuración de la idea, el proyecto y la publicación se fundamenta en el hecho de que “sus once autores” – los seleccionadores - son reconocidos poetas y escritores, personas del oficio, estudiosos, participantes muy activos en la actividad cultural colombiana durante los últimos 50 años. Ellos, en un acto de generosidad - en cierta medida de “destape” riesgozo de sus gustos y predilecciones, de sus filias y sus fobias, de su erudición – nos contaron sobre los poemas (y los poetas) que, desde su mirada, son los mejores que se escribieron en el Siglo XX en Colombia. Y en cortos textos introductorias a sus respectivas escogencias comparten de manera muy amigable y franca el origen y los llamados - del corazón, de la memoria, de la razón, de la poesía … - que los indujeron a la selección de su “arbitaria” decena de poemas.
Es muy probable que, actuando de seleccionadores, algunos lectores tengan preferencias por poemas y poetas diferentes. “Me hubiera gustado ver un poema de Piedad Bonnett”, manifestó el poeta Rafael Escobar de Andreis. “A los seleccionadores se les olvidó un nombre grande de la poesía colombiana: Matilde Espinosa”, expresó el escritor y profesor de la Universidad del Valle Fabio Martínez. Qué diría cada uno de los lectores de esta múltiple y actual antología. Ya habrá oportunidad para continuar el debate.
Especial valor y gozo se encuentra al hacer un recorrido por buena parte de la poesía del siglo XX en Colombia de la mano de once reconocidos poetas y escritores nacionales: Víctor López Rache, Juan Manuel Roca, Orietta Lozano, Jaime Echeverry, Santiago Mutis, Gustavo Álvarez Gardeazábal, Julián Malatesta, Rómulo Bustos, Álvaro Marín, Lucía Estrada y Samuel Vásquez. Ellos escogieron 93 poemas de 37 poetas. Aurelio Arturo es el poeta de quien se citan la mayor cantidad de poemas: se relaciona 10 veces presentando allí tres veces “Morada al sur”. Le sigue Juan Manuel Roca con 9 veces y 8 poemas, dos seleccionadores coinciden en “Mester de Ceguería”.
Y así se encuentran en el libro otros poetas: desde José Asunción Silva (nacido en 1.865) hasta Andrea Cote (nacida en 1.981). Dos seleccionadores, Santiago Mutis y Alvaro Marín fundamentan la escogencia de Silva aunque éste falleció un poco antes de la iniciación del Siglo XX.
Como dice en el prólogo Omar Ortiz, el compilador del libro, con éste “Se les ofrece a los amantes y estudiosos de la poesía un invaluable texto, múltiple y cambiante, como una especie de calidoscopio poético que dialoga entre sí en una maravillosa galería de espejos que nos atrapa y sorprende.”

Omar Ortiz.

Omar Ortiz Forero, nació en Bogotá en 1950. Abogado y escritor, actualmente reside en la ciudad de Tulúa, Valle del Cauca.
Director de la revista “Luna Nueva” ha sido gestor y realizador de varios encuentros de poesía en esa región vallecaucana.
Fue gerente de Desarrollo cultural para el Valle del Cauca, durante el gobierno de Gustavo Álvarez Gardeazábal y su gestión se destacó por haber puesto todo su empreño en rescatar, difundir y proyectar los valores culturales de los distintos municipios de este departamento.
Entre sus libros se destacan: La tierra y el éter (1979); Que junda el junde (1982); Las muchachas del circo (1986); Diez regiones (1987); Los espejos del olvido (1991); Un jardín para Milena (1993); El libro de las cosas (1995); con el cual obtuvo el Premio Nacional de Poesía Universidad de Antioquia. Compilador de “Luna Nueva” muestra de poesía latinoamericana actual, 1999.

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Interregno
Es una revista de Poesía y ensayo sobre poesía, cuyo primer número se publicó en enero de 1991 y, hasta la fecha, lleva publicados 17 números.El propósito de Interregno es el de dar cabida a la producción inédita de poetas colombianos de distintas generaciones, sin exclusiones por sus tendencias estéticas. De igual manera, se ha promovido el ejercicio intelectual de la traducción hecha por escritores colombianos de otros autores de la literatura universal y, a través de la publicación de ensayos sobre poesía, se ha querido generar una reflexión acerca del fenómeno y el hacer poético en nuestro tiempo.El director de la revista es el reconocido poeta e intelectual Ornar Castillo quién, además de liderar el proyecto de la Revista, también es editor, ensayista y gestor literario.

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Omar Castillo

Omar Castillo nació en Medellín, Colombia, el 9 de diciembre de 1958. Ha publicado los libros de poesía: Vestuario (1979); Garra de gorrión (1980); Limaduras del sol (1983 y 1986); Fundación y rupturas (1985); Relatos del mundo o la mariposa incendiada (1985); Informe (1987); Relatos de Axofalas (1991); Leyendo a don Luis de Góngora (1995). En 1988 reúne su obra poética publicada desde 1983 bajo el título Relatos del mundo, en donde incluye además Fragmentos y Sonetos para la infancia que habita la piedra. En junio de 2003 el recién creado fondo Los Lares Casa Editora le publica Abra, el libro de los amigos.
Ha sido incluido en las siguientes antologías de poesía: Poetas en Antioquia (1966-1826), selección, presentación y notas de Luis Iván Bedoya (Biblioteca Pública Piloto de Medellín, abril de 1991); “Poetas Hispanoamericanos para el tercer milenio”, prólogo y selección de Alfonso Larrahona Kasten (Ediciones del Frente de afirmación hispanista, A. C. México y Correo de la poesía, Valparaíso Chile, 1993); De panidas y poetas, poemas antológicos antioqueños, selección y prólogo de Luis Guillermo Álvarez (Beneficencia de Antioquia, octubre de 1994); Antología de la poesía colombiana, tomo II siglo XX, de los Nuevos hasta los más nuevos, selección y prólogo de Rogelio Echavarría (Biblioteca familiar colombiana, diciembre de 1996); Pastores de poetas, selección Juan Ruiz de Torres (Cuadernos de poesía nueva, Madrid, octubre de 1997); Antología de la poesía colombiana, selección y prólogo de Rogelio Echavarría (Ministerio de Cultura / El Áncora editores, Bogotá 1997); Poéticas y otras explosiones: 13 poetas colombianos,
selección, presentación y nota de Luis Iván Bedoya (Imaginario de El Mundo, Medellín, 21 de octubre de 2000); Un siglo de sonetos en español, recopilados y prólogo de Jesús Munárriz (Poesía Hiparión, Madrid, verano del 2000), 24 poetas colombianos, selección, presentación y notas de Luis Iván Bedoya (Hombre nuevo editores, Medellín, octubre de 2001) y Antología del arquetipo cósmico: Mariposa, selección de Fredo Arias de la Canal e introducción de Raúl Francisco García Dobaño (Ediciones del Frente de afirmación hispanista, A. C. México, 2003).
En febrero de 2002 la revista BABEL, dirigida por Víctor Bustamante y publicada en Medellín, le dedica su número 6 de 84 páginas y con carátula, dibujo del poeta, por Raúl Restrepo, en el que se reúne una valoración de su obra, un conversatorio con el poeta y ensayos que dan cuenta de su proceder poético.
Ha preparado las antologías: De panidas y poetas, segunda muestra de poemas antológicos antioqueños (Beneficencia de Antioquia, diciembre de 1994); Poesía en el umbral 1985-1989 de Luis Iván Bedoya (Ediciones otras palabras, Medellín, abril de 1993) y Homenaje a José Asunción Silva (Concejo de Medellín, julio de 1996). Es consultado para la Muestra consultada de la poesía actual en español, década 1983-1992 (Cuadernos de poesía nueva, Madrid, junio de 1994).
De 1984 a 1988 dirigió la revista de poesía, cuento y ensayo Otras palabras, de la cual se publicaron 12 números. De 1989 a 1993 dirigió la colección de Cuadernos de Otras palabras, de los cuales se publicaron 10 entregas. Actualmente dirige Ediciones otras palabras activa desde 1984 y la revista de poesía Interregno que se edita en Medellín, Colombia desde 1991.
Poemas, ensayos y artículos suyos son publicados en revistas y periódicos.
Dirección: Apartado aéreo 54062 Medellín, Colombia.
e-mail: ocastillojg@hotmail.com

Futuro y sostenibilidad de las Revistas Literarias

2007-08-20T12:24:00.000-07:00

13 de septiembre 2 – 4 p.m.

Mesa 4 Auditorio Estanislao Zuleta

Futuro y sostenibilidad de las Revistas Literarias

Modera: El Transeúnte

Participan:

El Malpensante

Poética

Babel

Minificciones
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El Transeúnte

El Transeúnte (Magazín Literario)Es un magazín cultural que recoge el acontecer literario de la ciudad. Publica reseñas, comentarios, ensayos y crónicas de diversos autores locales e internacionales. Paralelo a su proyecto de publicación, el Transeúnte también es un sello editorial que ha editado más de 5 títulos. Es dirigido por el poeta, periodista y editor Carlos Enrique Sierra.

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El Malpensante

‘El Malpensante’ publica textos y no nombres. No tiene que ser un escritor previo ni una persona con hoja de vida reconocida. Simplemente debe escribir algo que guste: “entendemos que hay una obligación ética para conocer gente nueva. Muchos escritores arrancan en la revista y después se dan a conocer. Se trabaja mucho en algo reconociendo que merece ser publicado y se envía”
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‘El Malpensante’ se ha identificado por buscar temas latentes que no necesariamente tienen que estar de moda। La característica fundamental es buscar lo inteligente y perspicaz que puede tener un escrito. Sin embargo, Hoyos recuerda que la literatura siempre ha tendido al humor y a la acidez. Siente que no inventó nada, eso mismo lo hacía Cervantes en El Quijote: “Buscamos las cosas que son incisivas, paradójicas, irónicas. No queremos verdades reveladas”.
Hoyos asegura que a las nuevas revistas les hace falta todo y nada. Con agrado afirma que cualquier publicación es algo que se debe imaginar de manera orgánica. Debe pensarse el contenido, pero también la forma, como también la manera en que será distribuida: “A mi me impresiona las cosas que me regalan, la gente cree que es mamey, creen que simplemente es agarrar un computador, escribir algo y mandarlo a imprimir. Ni se interesan ni han pensado en las dificultados que implica sacar una buena publicación”. Reconoce que lo mismo sucede con los textos que llegan a la revista, envían cuentos que tienen algunos elementos interesantes, pero que poseen algunos clichés y problemas en su estructura: “Se les dice que algo anda mal y no hacen nada, es decir, no sirve; aunque moleste, ese escritor para mí está muerto”

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Andrés Hoyos

Andrés Hoyos nació en Bogotá el 4 de noviembre de 1953.

Terminada su etapa de periodista político, se metió de lleno a la escritura y lleva publicados tres libros propios: Por el sendero de los ángeles caídos (Valencia Editores, 1989), Conviene a los felices permanecer en casa (Altamir, 1992) y Los viudos (y otros cuentos) (Tercer Mundo, 1994), los tres en general bien recibidos por la crítica. Es fundador y director de la revista El
Malpensante, una aventura bimestral que ya va por el número 17 y que se ha convertido en la revista cultural más exitosa en la historia reciente de Colombia. Alrededor suyo se han suscitado agudas polémicas sobre literatura, cultura y arte plástica, y en cierta medida el éxito de la revista se debe a que llena ciertas necesidades de diversidad espiritual de la gente, en vez de machacar sin misericordia sobre la agobiante realidad
política del país.

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Poética

Edgar Trejos. Poeta nacido en 1956, en Riosucio, Caldas. Fue director de la revista Gerifalte y en la actualidad de Poetíca.

Ha publicado La Casa de Frío (poemas), Sueño para Olvidar (cuentos), Alas para la Noche (poemas).

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Babel

Es una revista monográfica sobre escritores vivos de la ciudad, tiene 15 años y han sido editados 8 números. El propósito de esta publicación es el de reconocer el itinerario vital e intelectual de los escritores que conforman la actualidad de nuestro universo literario. Para ello realiza un trabajo investigativo que incluye, además del acercamiento a textos críticos sobre la obra del autor/tema de cada edición, entrevistas a profundidad, iconografía personal y bibliográfica, contextualización del autor y su obra en la literatura local y nacionalademás de testimonios de personas que amplían la valoración y el reconocimiento de la persona y la obra del autor invitado.Algunos de los autores estudiados son: José Manuel Arango (+), Ornar Castillo, Darío Ruiz Gómez, Antonio Restrepo (+), Jaime Espinel y Juan José Hoyos por citar sólo algunos.Babel es dirigida por Víctor Bustamante, escritor y ensayista quien además es el representante de las Revistas Literarias ante el Consejo del Área de Literatura de Medellín. Su editor es Juan Carlos Celis.

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Minificciones

Es una publicacion que se interesa por los relatos cortos, Se edita en Calarcá

Directora Leidy Bibiana Bernal Ruiz Humberto Senegal

Humberto Senegal: (seudónimo de Humberto Jaramillo) Poeta, narrador y ensayista de Calarcá, Colombia. Entre sus libros publicados figuran: Desventurados los Mansos (cuentos) Ventanas al Nirvana (poesía), y Pundarika (poesía Zen). Por largo tiempo dirigió la revista Kanora.

Las Revistas Literarias en el panorama internacional

2007-08-17T12:28:00.013-07:00

13 de septiembre 10 a.m. – 12 m.

Mesa 3 Auditorio Estanislao Zuleta

Las Revistas Literarias en el panorama internacional

Modera: Punto Seguido (Medellín)
Común Presencia (Bogotá),
Arquitrave (Bogotá)
Asfódelo (Medellín)

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Punto Seguido

Es una revista de Poesía y arte con 49 ediciones en 25 años de existencia. En un diálogo permanente con el surrealismo, Punto Seguido se ha convertido en un divulgador y promotor de obras, autores y artistas de esta tendencia; además es una tribuna para escritores y artistas locales y nacionales que están cercanos a ésta, como dice Bretón "opción de vida". Además de editar la revista, el colectivo de artistas de Punto Seguido son reconocidos por sus trabajos poéticos/perfortnáticos (Es ya tradicional su "Noche del dragón" decembrina hecha en ExFanfarria y La Boa) y, el año anterior, publicaron un libro titulado "Madame Destino", una selección de poetas colombianos publicados durante los 25 años de existencia de la Revista. El Comité Editorial de la Revista está compuesto por diversos artistas y poetas liderados por los poetas John Sossa y Luis Fernando Cuartas.

John Sosa.

Director de la revista Punto Seguido. Tambien e creador y director de la publicación Cometa Dorada. Tiene algunos libros inéditos: "Cónclave", "Goce de adentro", "Cataviento", "Gong", "Boomerang".

Luis Fernando Cuartas

Nació en Bello, 1956. Fundador de la Revista de Poesía Punto Seguido. Es Cofundador del espacio poético Laberinto Lunario. Algunos de sus poemas han sido publicados en periódicos y revistas de Colombia, Estados Unidos, Francia y Suecia.

Entre sus libros, aún no editados, se encuentran: Delitos del paraíso; El libro de los objetos con ojos; y La luna de los lunes.

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Común Presencia

Creada en 1989. Revista dedicada a la difusión y exaltación de la poesía, la narrativa, el ensayo y la plástica, ha alcanzado su número 18 ampliando su cobertura internacional a cinco países.
Dentro de los importantes aciertos desarrollados durante diecisiete años de labor cultural, sobresale la realización en forma personal de más de 35 reportajes a importantes escritores y artistas plásticos de nuestro tiempo entre quienes se encuentran: E.M. Cioran, Ernesto Sábato, Octavio Paz, José Saramago, Lawrence Durrell, Mario Vargas Llosa, Juan Goytisolo, António Ramos Rosa, Jean Baudrillard, André Chedid, Juan García Ponce, Roberto Juarroz, Carlos Fuentes, Hans M. Enzenseberger, Roberto Matta, Fernando de Szyszlo, Eugenio Montejo, Olga Orozco, Omar Rayo, Oswaldo Guayasamín, Edgar Negret, Armando Villegas, Ángel Loochkartt, Leonel Góngora, Fernando del Paso, Antonio Gamoneda, Casimiro de Brito... Creadores universales que se fueron constituyendo en colaboradores de esta publicación.
En el año 2001 y como complemento a esta labor creativa se fundó la colección internacional de literatura Los Conjurados con el ánimo de irradiar las voces de escritores fundamentales de nuestro tiempo, proyecto editorial que ya ha alcanzado 34 títulos dentro de los diversos géneros literarios.

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Gonzalo Márquez Cristo

Nació en Bogotá, Colombia, en 1963. Ha publicado dos ediciones del poemario Apocalipsis de la rosa (Quimera del Oro, 1988 - Hojas Sueltas, 1990); la novela Ritual de títeres (ganadora de Beca Colcultura en 1990: Tiempos Modernos Editores, 1992); El Tempestario y otros relatos (Común Presencia Editores, 1998); La palabra liberada (primera edición Colección Los Conjurados, 2001; segunda edición, 2005), la antología Liberación del origen (Universidad Nacional de Colombia, 2003) y Oscuro Nacimiento (Mención concurso nacional José Manuel Arango, Colección Los Conjurados, Bogotá, 2005; segunda edición 2006).

En 1989 participó en la fundación de la revista cultural Común Presencia (reconocida con Beca Colcultura a mejor publicación cultural del país, 1992), de la cual es su director. Es creador y coordinador de la colección de literatura Los Conjurados, actualmente distribuida en cinco países.

Varios de sus poemas y relatos han sido traducidos al inglés, francés, árabe, italiano, portugués y braille; y figuran en 19 antologías. Obtuvo el Premio Internacional de Ensayo Maurice Blanchot (2007), con su trabajo "La Pregunta del Origen". Su obra ha sido comentada por importantes poetas y pensadores de nuestro tiempo como: E.M. Cioran, Roberto Juarroz, José Ángel Valente, Fernand Verhesen, António Ramos Rosa, Alfredo Silva Estrada, Claude Fell, Roger Munier, Olga Orozco, Antonio Gamoneda, Eugenio Montejo, Claude Michel Cluny, Martha Canfield, Franco Volpi, Jorge Rodríguez Padrón, Marco Antonio Campos...Ha participado en Encuentros de Poesía o dictado conferencias en más de una veintena de países. En los años 2005 y 2006 fue finalista en el concurso nacional de literatura Libros y Letras elegido por votación de los lectores. Actualmente prepara un libro de reportajes a grandes escritores y artistas contemporáneos, entre quienes se encuentran: Saramago, Octavio Paz, Elizondo, Carlos Fuentes, Loreena McKennitt, Juan García Ponce, Hans Magnus Enzensberger, Jean Baudrillard, Juan Goytisolo, Jacobo Borges, Armando Villegas, Antonio Gamoneda, Guayasamín, Casimiro de Brito, Ángel Loochkartt, Leonel Góngora, Edgar Negret, Fernando del Paso.

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Arquitrave

Desde el año 2000 la Fundación Arquitrave publica la revista de poesía y las ediciones Arquitrave. Arquitrave es una revista para minorías, de circulación cerrada, mediante suscripciones exclusivas. Arquitrave sólo publica textos solicitados y siempre inéditos, garantizando la permanente calidad de cada número. Arquitrave cuenta con un Consejo Editorial integrado por personalidades de las artes y la literatura.

Harold Alvarado Tenorio

Nació en Colombia, en 1945. Es poeta, ensayista, traductor y periodista. Hizo estudios de Letras en la Universidad Complutense de Madrid, donde recibió el Título de Doctor. Es Profesor Titular de la Cátedra de Literaturas de América Latina y Director del Departamento de Literatura de la Universidad Nacional de Colombia. Se ha desempeñado como asesor cultural del Centro Colombo Americano de Bogotá donde dirigió las Series Escritores de las Américas y, también, como editor de los Cuadernos de Poesía de España y América de la Editorial Tiempo Presente y de la Página Ocho/Cultura de La Prensa.

Libros publicados

Summa del cuerpo, Ediciones Deriva, Cali, 2002
Fragmentos y despojos, Ediciones Universidad del Valle, Cali, 2002
Literaturas de América Latina, Ediciones Universidad del Valle, Cali, 1995
Ensayos, Ediciones Universidad del Valle, Cali, 1994
Poemas chinos de amor, Editorial China hoy, Beijing, 1992
La poesía de T.S. Eliot, Ediciones Centro Colombo Americano, Bogotá, 1988
Espejo de máscaras, Ediciones Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, 1987
Una generación desencantada: los poetas colombianos de los años setentas, Ediciones Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, 1985
Kavafis, Ediciones Universidad de Chiapas, Tuxtla Gutiérrez, 1984
Cinco poetas españoles de la Generación del Cincuenta, Ediciones La Oveja Negra, Bogotá, 1980
Premios y distinciones
Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar
Premio Internacional de Poesía Arcipreste de Hita, entre otros.
Traducciones
Su obra ha sido publicada en inglés, francés, griego, chino, alemán y portugués.
Ha sido invitado a ofrecer lecturas de sus poemas en Universidades y Centros Culturales de Argentina, Brasil, China, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, México, República Dominicana y Venezuela.

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Asfódelo

Es una revista de pensamiento, arte y poesía. Hasta el momento ha publicado 4 números.Cada edición tiene un tema central que es abordado desde las perspectivas descritas. Así, por ejemplo, en la edición doble sobre El Anarquismo, este tema se aborda desde el ensayo (Junger y otros), perfiles (Entrevistas a Chomsky y otras), poesía (Genet y otros), arte (Cucullú y otros), fotografía y letras de canciones...Se busca dar cuenta de la relación del artista con el contexto histórico del cual es partícipe. También el de dar a conocer textos de autores foráneos no publicados en nuestro medio. Y a la divulgación de nuevos escritores que, incluso, devino en una colección hecha por la revista y que fue lanzada en el presente año. Muchos de los textos publicados son escritos o traducidos por autores de la ciudad. El director de Asfódelo es el poeta, editor, traductor y librero Raúl Jaime.

Raúl Jaime Gaviria

(Foto de Giselle Cañate)

Nació en Medellín en 1967. Poeta y traductor.

Ha publicados:
Ciclo natural, 1992.
La cruz de maroro, 2002.
Permanencia en los signos (2004).

Ha traduciendo poemas de Wole Soyinka, Bei Dao, Zlatko Krasni y Saadi Youssif, entre muchos otros.

Tertulia de Directores del Encuentro Nacional de Revistas Literarias Independientes.

2007-08-17T12:28:00.012-07:00

12 septiembre 7 – 9 p.m.

Café Tartarín Moreira

Tertulia de Directores del Encuentro Nacional de Revistas Literarias Independientes.

Las Revistas Literarias y su visión de las políticas culturales del Estado

2007-08-17T12:28:00.011-07:00

12 septiembre 10 a.m. – 12 m. Mesa 2 Auditorio Estanislao Zuleta

Las Revistas Literarias y su visión de las políticas culturales del Estado

Modera: Asfódelo (Medellín)

Participan:
Número (Bogotá),
Prometeo (Medellín)
El Transeúnte (Medellín)

Pequeño Periódico (Medellín)

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Número

Cada vez que aparece una nueva revista suele decirse que es justamente la revista que todos estaban esperando. Es justo decir que Número es precisamente la revista que todos no estaban esperando. Nuestro propósito, antes que confirmar expectativas, es proponer cosas absurdas y quiméricas que están más allá de nuestro alcance y que bordean la irrealidad. Al fin y al cabo nada más aparentemente irreal que la atmósfera del mundo que nos ha tocado, con sus crueldades, sus fantasmagorías, sus engaños que todo el mundo reverencia y sus crímenes que todo el mundo tolera. Se requiere mucha imaginación para creer en un futuro cualquiera, y mucha locura para creer en un futuro feliz. Por eso queremos creer en un futuro espléndido, y, si se nos perdona el exabrupto, en la posibilidad, incluso, de un presente feliz. Adiós a las ideologías que prometían para mañana el Paraíso y para hoy sólo sangre, sudor y lágrimas. Queremos lo mejor y los queremos ya. Para ello ofrecemos esta revista a todos los que quieran soñar algo más noble y más bello que la ración de horror de cada día. Una revista que no se debe a ningún poder, que sólo se somete a la lucidez, a la inteligencia, a la imaginación y a sueños excesivamente utópicos.
Esta revista se propone ser una sorpresa en cada Número, y para ello cuenta con lo que no tienen otras: el más calificado e inmodesto grupo de cómplices en el arte de comunicarse con el mundo, un grupo tan arriesgado que hasta ha permitido que su número sea el peligrosísimo 13, en el que siempre han cabido desde la redención hasta la traición. Ejemplo de la imperiosa convivencia que Colombia requiere, una revista en la que quepan todas las ideas, siempre que logren serlo, todos los lenguajes, todas las culturas, todas las razas, y hasta todos los prejuicios, si logran tener algún encanto y no vienen acallando a los otros. Nos esforzaremos por hacer que todos los Números sean obras de arte en cada página, hasta lograr que por fin se cumpla el dictamen famoso y la realidad decida imitar al arte.
Por último: Número es una revista cultural. Pero como la cultura se ha ido volviendo sinónimo de tedio ceremonioso, de respetables ladrillos y de bostezos republicanos, queremos que sea una revista de culturas, de muchas culturas distintas, y queremos devolverle a la cultura su pimienta de sorpresa y de fiesta, su filo y su peligrosidad, su irreverencia y su fuego sagrado. Algo está comenzando en estos trópicos sin nombre, y acaso el primer Número sea el comienzo de una aventura inagotable.

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Guillermo González Uribe

Guillermo González Uribe. Periodista y editor, fue coordinador editorial del Magazín Dominical de El Espectador, entre 1983 y 1987; director de la revista Gaceta de Colcultura, entre 1989 y 1992 y es director de la revista Número desde hace 14 años. Premio Planeta de periodismo 2002 por su trayectoria profesional y su libro «Los niños de la guerra». Premio Media 2001 de Lasa, Latin American Studies Association (Washington, septiembre del 2001) por sus «contribuciones periodísticas al análisis y debate público sobre Latinoamérica en Estados Unidos o en Latinoamérica, así como al periodismo de avanzada», otorgado por un comité presidido por Doris Sommer, de la Universidad de Harvard. Medalla al trabajo de crítica cultural, Festival Internacional de Arte de Cali, septiembre del 2001.

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Prometeo

Fundada en Medellín, en 1982 por Fernando Rendón. Ha editado 75 números en los últimos 24 años, algunos de ellos dedicados a poesía aborigen de América y a poetas africanos, poetas argelinos, argentinos, chilenos, polacos, vietnamitas y franceses, pero también a temas como cantos y poemas sobre el universo, la poética, el trabajo y el ocio, la locura, el sueño y la pesadilla, los elementos, la guerra y el paraíso.
Anualmente dedica un número especial a poemas inéditos de destacados poetas contemporáneos, que toman parte en el Festival Internacional de Poesía en Medellín convocado por la Revista PROMETEO, ediciones que año tras año en la práctica tienen un carácter antológico alrededor de la poesía contemporánea mundial.
Desde sus primeros tiempos, la política editorial de la Revista PROMETEO se centró en la difusión de la poesía de diferentes generaciones de poetas contemporáneos, pero también ha reflejado expresiones de la diversidad poética de los siglos, tradiciones y culturas, para acercar mucho más la poesía a la vida y a la lucha de millones de personas que esperan que la guerra y la injusticia social terminen, para que comience el paraíso.
Como fruto de esta preocupación la Revista PROMETEO fundó en 1991 el Festival Internacional de Poesía en Medellín, en 1993 la Corporación de Arte y Poesía PROMETEO y en 1996 la Escuela de Poesía de Medellín.

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Fernando Rendón.

Medellín, 1951. Ha publicado Contrahistoria (1986), Bajo otros soles (1989), Canción en los campos de Marte (1993) y Los motivos del salmón (1998). Fundó y dirige la revista de poesía PROMETEO desde 1982. Fundó y dirige el Festival Internacional de Poesía.

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El Pequeño Periódico

Es una publicación nacida en Magangué. EL PEQUEÑO PERIÓDICO 25 Años Publicación de la FUNDACIÓN ARTE & CIENCIA, empresa cultural de carácter particular y sin ánimo de lucro, preocupada por el desarrollo y la divulgación de la Ciencia y el Arte.

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Ángel Galeano.

Ángel Galeano Higua (Bogotá, 1947) Fundador de El Pequeño Periódico, de Magangué, del cual es también director; de la Fundación cultural "Héctor Rojas Herazo", de Cartagena, y de la Fundación Arte y Ciencia, de Medellín. Director del Programa de Comunicación Intercultural para jóvenes, CCF, Antioquia.
Autor de los libros Rumor de río, crónicas y reportajes (1993), Navegantes de la utopía, crónicas y reportajes (1997) y En la boca del cura y otros relatos (2000). Obtuvo el primer puesto en el Concurso Nacional de Cuento "Carlos Castro Saavedra", Fundación Carlos Castro Saavedra, Medellín (1993), y en el Concurso Nacional de Cuento "Alfonso Castro", Universidad de Antioquia, Medellín (1995). Su novela El río fue testigo fue finalista en el Concurso Nacional de Novela convocado por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá (2001).

Las Revistas Literarias y la Literatura Colombiana

2007-08-17T12:28:00.010-07:00

12 septiembre 2 – 4 p.m. Mesa 1 Auditorio Estanislao Zuleta

Las Revistas Literarias y la Literatura Colombiana

Modera: Interregno (Medellín)
Participan: El Túnel (Montería),

Quitasol (Bello),

Luna de Locos (Pereira)

Odradek (Medellín)

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El Túnel

EL TÚNEL EN APRETADA SÍNTESIS

José Luis Garcés

En el libro “Cuentos de El Túnel”, hace 21 años, escribí en la introducción: “Quiero decir: es una muestra de un colectivo, El Túnel, pero también es un ofrecimiento individual. La homogeneidad no existe. La nivelación está ausente. Cada autor asume la responsabilidad de su trabajo: sean para él los elogios o las reservas. El Túnel sólo reclama su papel aglutinante, su rol de instrumento organizativo, si así puede decirse. El Túnel es un nombre: los autores son su contenido”.
El grupo, podría decirse, tiene dos modalidades: la de grupo y la de taller. Sus primeros fundadores funcionaron como grupo: se reunían, leían algunos textos, comían y bebían. Se emitían conceptos sobre el material leído y se mantenía una relación amigable. Las reuniones eran giratorias y se hacían en las casas. Se proponían tareas como realizar un acto cultural o la publicación de una revista, o de un libro antológico. Y se cumplían. De los años 77 al 79, por ejemplo, el grupo tuvo un programa radial en dos emisoras locales. El programa era dominical, demoraba una hora y se llamaba pomposamente “Aquí la cultura”. Llegábamos a todo el departamento de Córdoba.
Fue una época de afirmación que, podríamos asegurar, demoró diez años (de 1978 a 1988). Luego, algunas personas se separaron del grupo, llegaron otras, y así se cumple el ciclo de la vida.
Debe decirse que el grupo “El Túnel”, en la década del ochenta, convocó dos concursos: uno de cuento breve, y uno de poesía. El de cuento breve lo ganó el escritor y abogado Fernando Solarte Lindo, residente en Popayán; el de poesía, el poeta y médico barranquillero residente en Medellín, David Pineda Salazar.En 1990, por primera vez, tuvimos sede en Montería. Allí se realizaron reuniones, presentaciones de libros, tertulias y hasta bailes. Nos propusimos forjar un sello editorial y se hicieron los aportes del caso. El primer libro publicado fue “Córdoba, su gente, su folclor”, de Guillermo Valencia Salgado. Confiar en unos distribuidores municipales, que a la postre resultaron deshonestos, nos llevaron a la quiebra económica, pues no se pudo recuperar la inversión.
Sin embargo, los libros de autor que se siguieron imprimiendo llevaban la firma de “Editorial El Túnel”. Entre estos se hallan poemarios y libros de cuentos. Como ejemplos concretos tenemos: “Otras palabras”, de José Manuel Vergara, “Los cuentos de mi abuelo”, de Omar González; y “Crónicas para intentar una historia”, de José Luis Garcés González.
En el trabajo de taller se han realizado algunos experimentos interesantes. Por ejemplo, se leyeron de una sola sentada las novelas “El Coronel no tiene quien le escriba”, “Crónica de una muerte anunciada”, “Pedro Páramo”, “Las Rimas” de Gustavo Adolfo Bécquer, y “Azul”, de Rubén Darío. Después de cada lectura se hacían las relaciones respectivas.
Escritores que están o han pasado por los talleres de El Túnel han logrado algunos premios (perdonen que en este caso seamos un poco pragmáticos). En los últimos tiempos, Carmen Amelia Pinto obtuvo el primer premio del concurso de cuento de la Universidad de Córdoba en 1998; Betty Brunal logró el primer premio en poesía en certamen convocado en la misma Universidad. Para señalar dos ejemplos.
Por iniciativa de El Túnel se creó el “Encuentro de mujeres poetas”, cuyas dos primeras ediciones se hicieron en Montería. La misma iniciativa se tuvo para el Festival de Literatura de Córdoba, que ya va por la Xi versión. Lo mismo puede decirse de “Palabras”, espacio que se mantuvo durante cinco años y que por asfixia económica cerró el 5 de noviembre de 1999.
Por otro lado, a partir de 1980 se empezó a editar la revista “El Túnel”, la cual ha circulado por todo el país y se ha enviado al extranjero. No es fácil mantener en provincia un órgano de esta clase. Pero en diciembre de 1999 publicamos el número 28. Y en el 2000, la número 29, dedicada al querido maestro Guillermo Valencia Salgado, en el 2002 la número 30 dedicada a Manuel Zapata Olivella Y lo mejor (o peor, no sabemos), estamos dispuestos a continuar.
En 1993 surgió la idea de realizar un Festival de literatura. El primero se hizo ese año en el Club Tuminá, de Comfacor. Desde entonces se han realizado puntualmente nueve festivales. A él asisten poetas, escritores, ensayistas, profesores y divulgadores culturales de Córdoba y el Caribe colombiano.
Hoy tenemos la sede en una lastimada oficina de un viejo edificio en la ruta que lleva al estadio de béisbol. No es adecuada, pero en un municipio en crisis, como Montería, en donde hay una escasa tradición cultural y los gobernantes observan con desdén todo lo que tenga que ver con la cultura, conseguir un local para encontrarnos, es, por lo menos, un signo de supervivencia. Allí hacen presencia la sangre nueva y la sangre veterana, en una combinación de experiencia e ímpetus recientes. Ya hemos hecho las primeras reuniones del año dos mil, y ya están sobre el tapete los primeros planes en el milenio que comienza

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José Luis Garcés

Nació en Montería, Colombia (1950). Miembro fundador del grupo El Túnel. Dirige la revista y el periódico del mismo nombre.
Ha publicado cuentos, poemas, crónicas, investigaciones literarias y estudios monográficos. Ha ganado diversos concursos a nivel nacional, tanto de novela como de cuento. Entre éstos están: Segundo premio Plaza y Janés, 1985, con Entre la Soledad y los Cuchillos; Primer premio de Novela Ciudad de Pereira, 1984, con Carmen ya Iniciada. Primer premio al Mejor Envío Extranjero, Concurso de Cuentos Javiera Carrera, Valparaíso, Chile, 1983
En 1992, con motivo de los 500 años de América logró el tercer premio en el concurso de historia, Universidad del Atlántico, con el ensayo Dos Lujurias en América. Su libro de cuentos Fernández y las Ferocidades del Vino, ganó el segundo premio en el concurso nacional del libro de cuento Ciudad de Bogotá, en 1991.
Su argumento Caballo Viejo, fue adaptado como telenovela y vendido a más de veinte países del área hispana. En España obtuvo el premio Onda.
En el primer trimestre de 1999 estuvo en una pasantía en la Universidad de Zaragoza (España). Cuentos suyos han sido traducidos al inglés, francés, alemán, portugués y eslovaco; sus ensayos sobre pintura, titulados Intentar el Fondo, fueron traducidos al italiano por el profesor Alessandro Baldi. Ejerce como profesor del Departamento de Español y Literatura de la Universidad de Córdoba, Colombia. A finales de febrero de 2007 obtuvo el II Premio Nacional de libro de cuento de la Universidad Industrial de Santander con el volumen “Aguacero contra los Árboles”. En marzo de 2007 fue incluido en la Antología Vino para contarnos, publicada por Editorial Planeta, Buenos Aires, Argentina y distribuida en América Latina y España.
Sus libros publicados son:
Oscuras cronologías (cuentos, 1980).
La efímera inmortalidad de los espejos (cuentos, 1982).
Los extraños traen mala suerte (novela, 1982).
Entre la soledad y los cuchillos (novela, 1985).
Balada del amor final (cuentos, 1986).
La llanura obstinada (novela, 1988).
Carmen ya iniciada (novela, 1988).
Corazón plural (poemas, 1989).
Fernández y las ferocidades del vino (cuentos, 1991).
Cuerpos otra vez (textos poéticos, 1993).
Zahusta (cuentos, 1995).
El abuelo Bijao y otros cuentos de lao (cuentos infantiles, 1996, 2007).
Crónicas para intentar una historia (crónicas, 1998).
Los locos de Montería (investigación, 1999).
Isaac (novela, 2000).
El abuelo Bijao ha regresao (cuentos infantiles 2002, 2004).
Literatura en el Sinú (investigación, dos tomos, 2000).
Manuel Zapata Olivella, caminante de la literatura y de la historia (investigación, 2002).
Cultura y Sinuanología (investigación, 2002).
La vida (cuentos cortos, estampas, viñetas, 2004).
Ese viejo vino oscuro (novela, 2005).
Literatura en el Caribe colombiano. Señales de un proceso (investigación, 2007).
Aguacero contra los árboles (cuentos, 2007).

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Luna de Locos

“Luna de locos”, se inició con base en una presentación periódica en el Planetario de la Universidad Tecnológica de Pereira de poetas, artistas plásticos y músicos de todo el país. La dirección de este proyecto, hoy semillero de investigación de la UTP, ha estado a cargo de estudiantes del centro universitario, tales como Giovanny Gómez (director y fundador), Felipe Gómez Ossa, Viviana Ángel y Gustavo López, con la vinculación de importantes escritores iberoamericanos como William Ospina, Luis Fernando Afanador, Marco Antonio Campos, Núno Júdice, José María Memet, Javier Cercas, entre otros. La realización de este trabajo se ha dado bajo la premisa de conocer las voces y los movimientos que tienen influencia en la poesía colombiana, como también relacionar los diferentes artistas iberoamericanos y sus obras en un diálogo multicultural. Trabajo que ha reunido a través de 8 años la presencia en esa ciudad de 85 artistas de 10 ciudades del país, 8 invitados internacionales como una publicación de importante referencia en Latinoamérica.

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Giovanny Gómez Gil

Nació en Bogotá en 1979. Desde muy niño junto a su familia llegó a Pereira donde inició sus estudios de secundaria y empezó a mostrar su interés por la literatura y el cine. Su talento y liderazgo lo llevaron a fundar y a crear la Revista de Poesía Luna de Locos que hoy en día es reconocida en varios países de Latinoamérica.
Giovanny es estudiante de Licenciatura en Español y Literatura en la Universidad Tecnológica de Pereira y actualmente se desempeña como director del Cine club Cine en Cámara. Hasta la fecha sus poemas aparecen dispersos en diversas publicaciones colombianas.
En octubre de 2006 recibió la recompensa a tantos días y noches de esfuerzo al ganar el Premio Nacional de Poesía María Mercedes Carranza, un logró que le impacto por el reconocimiento que le dieron a la ciudad.
Giovanny Gómez ha sido invitado a importantes festivales de poesía en América Latina, destacándose sus lecturas en Argentina, Chile y Costa Rica.
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Odradek

La palabra “Odradek”, tan extraña para nosotros, según los biógrafos de Kafka, era una marca de motocicletas a las cuales era muy afecto el novelista checo, allá en los años anteriores a la Primera Guerra Mundial. Que, luego, se haya convertido en el nombre con que el autor bautizó a una de sus criaturas fantásticas: “un huso de hilo, plano y con forma de estrella”, hace parte del misterio que informa al proceso creativo, cuya lógica no apela a ninguna lógica. Que de ahí salte a darle nombre a una revista literaria local, pone de manifiesto hasta dónde los caminos del Señor son muchos y variados.
“Odradek, el cuento” es la primera revista dedicada por entero al género que se publica en Colombia y la segunda o tercera en América Latina. En este momento, puede decirse que es la única que supervive y, por supuesto, está dirigida, como toda revista que se respete, a hacer dudar al público lector de sus gustos, manías, hábitos y certezas, a cambio de un rato de placentera complicidad. Se publica dos veces al año, en abril (el mes más cruel según Eliot) y en octubre (del cual nadie ha dicho nada). Por lo pronto, sus fans más insobornables son las damas envueltas en sedas, los niños de pecho y la gente que va a los zoológicos. Quien publica en ella, además de talento, requiere ser bello, impostor y leer los clásicos. Los manuscritos encontrados en una botella son los primeros a considerar en ese gran maremágnum de basura y lugares comunes que amenaza con dejar a Colombia como está.
Dirección
Elkin Restrepo y Claudia Ivonne Giraldo

Claudia Ivonne Giraldo

Especialista en Literatura Latinoamericana, Universidad de Medellín. Diplomada y Licenciada en Filosofía y Letras, Universidad Pontificia Bolivariana. Profesora de cátedra en 1989 y entre 1993 a 1996. Área de Literatura.Nacida en Medellín, Directora académica Escuela de literatura Yurupari pertenece al Consejo de Literatura y ha sido ganadora de la convocatoria de la Secretaría de Cultura en novela.

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Quitasol

Revista de poesía y ensayo sus animadores han transitado también por los caminos del ensayo y de la reflexión poetíca, también ellos con Daniel Día han insistido en la pasión de la palabra. Hace pocos meses le tributaron un merecido reconocimiento a Meira del Mar

Berenice Pineda

Maestra de profesión pero poeta por vocación, Berenice, persiste en liderar el proceso de una revista en un mancipo, Bello, donde no sólo existe un escritor de renombre sino muchas posibilidades de agrupar diversos poetas y escritores

Lección Inaugural

2007-08-17T12:28:00.009-07:00

Lección Inaugural

12 septiembre 4 p.m.– 6 p. m. Auditorio Estanislao Zuleta

Antecedentes históricos de las Revistas Literarias en Colombia. Su importancia e influencia en la tradición literaria colombiana.

Modera: Revista Babel (Medellín)Participan:

Participan:

Golpe de Dados (Bogotá),

Aleph (Manizales)

Puesto de Combate (Bogotá)
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Golpe de Dados

La revista "Golpe de dados", la más antigua y prestigiosa publicación de poesía en Colombia, fundada por el poeta Mario Rivero se editó por primera vez en 1972, desde entonces ha aparecido cada dos meses y en sus páginas han tenido tribuna poetas colombianos, latinoamericanos, traducciones, antologías, y ensayos sobre poesía y filosofía. A su alrededor se han agrupado algunos poetas nacidos en los años 40 quienes reciben el nombre de "Generación de Golpe de dados". Al llegar al número CC la revista ha cristalizado una presencia determinante en el panorama de las letras nacionales y del continente.

Mario Rivero

Nació en Envigado (Ant.) en 1935. Crítico de artes plásticas de El Espectador, de 1963 a 1969. Crítico permanente de arte de la revista Diners desde 1968. Premio Nacional de Poesía Eduardo Cote Lamus 1972 con su libro Baladas sobre ciertas cosas que no se deben nombrar. Director fundador de la revista colombiana de poesía Golpe de dados desde 1972. Director del programa institucional "Monitor" de Caracol, desde 1974.
Su poesía expresa la vida cotidiana del ciudadano, la angustia del hombre de la calle, a través de un lenguaje sencillo y prosaico, en el que se escucha el bullicio callejero y se ven los ademanes comunes, el cuerpo sudoroso del obrero, el viejo del parque o la mujer
Tras la publicación del libro Del amor y su huella, Jaime García Maffla escribió que es "uno de los más logrados, decisivos y hondos libros de la poesía colombiana del siglo XX", y en el prólogo, Hernando Valencia Goelkel escribe que "Rivero ha asumido ahora la máscara de la Sabiduría, que es también la del desengaño, la de la incredulidad".

Bibliografía
Obras de Mario Rivero
Poemas urbanos (1963)
Noticiario 67 (1967)
Vivo todavía (1971)
Baladas sobre ciertas cosas que no se deben nombrar (1972)
Arte y artistas de Colombia (1972)
Botero (1973)
Rayo (1975)
Panorama artístico colombiano no. 1 (1977)
Panorama artístico colombiano no. 2 (1979)
Panorama artístico colombiano no. 3 (1980)
Baladas: Antología poética (1980)
Panorama artístico colombiano no. 4 (1981)
Artes gráficas en Colombia (1982)
Artes gráficas en Colombia: Los de ayer y los de hoy (1982)
Manzur (1983)
Los poemas del invierno (1985)
Mis asuntos (1986)
Vuelvo a las calles (1989)
Del amor y su huella (1992)

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Puesto de Combate

Milciades Arévalo Y Puesto de Combate
Andrés Jácome

Milcíades Arévalo parece un personaje de novela y en esencia lo es porque quienes aparecen en sus historias tienen tantos elementos de su vida que se está inmortalizando con sus propias obras. Este autor de Zipaquirá es de los que escarba, huele y se unta para escribir. Sus historias tienen tonos eróticos y recorren el cuerpo femenino con sus páginas al que considera la mayor maravilla del mundo.
Milcíades Arévalo ha estado en Puesto de combate los últimos 30 años, una revista literaria que tiene 65 números y que todavía no sabe como la imprime porque no tiene plata. Quiere dejar de producirla, pero para eso lo que más desea es llegar a la edición 69, un número bonito, para Arévalo, el mejor.
Este escritor no es formado en la universidad, su manera de aprender la determinó la lectura de sus libros de los que son su mayor tesoro, aunque los sigue prestando y por tanto los sigue perdiendo. Cuenta que de joven, de 20 años, recorría los estantes de una librería en Bogotá y de repente vio Una temporada en el infierno, de Arthur Rimbaud.
“Ese título me enamoró y yo no tenía un peso en el bolsillo. Me acordé que en el Hospital San José de Bogotá pagaban 50 pesos por donar sangre; me fui para allá, doné la sangre y me dieron una Pony Malta, un huevo y los $50. De inmediato me devolví a la librería y conseguí un libro que me metió en este mundo”, explica Arévalo, que además fue marinero, trabajó en un banco y fue publicista.
Su obsesión es escribir bien y creer absolutamente en todas las personas que esperan una oportunidad. “Puesto de Combate nació para que quienes no tuvieran donde publicar encontraran un espacio. Es un medio pluralista y yo reviso todo lo que me llega porque creo en los escritores colombianos; si no fuera así no saldría la revista porque la hago con todo el amor que me inspiran las historias y los escritos que me llegan, sean buenos o malos”.
La casa de Milcíades queda en el barrio La Candelaria, en Bogotá. Es sencilla y abierta, como su vida, para todos sus amigos que incesantemente lo buscan. “Yo no tengo nada, sino mi casa, libros y una bicicleta. Y así vienen escritores a buscarme porque les rechazan sus obras o porque no tienen plata para publicar. Yo les digo que no se preocupen, que tengo la revista para que todos publiquen... Eso es lo que quiero, que no se afanen por la plata que de eso hay en toda parte”.
Motivar a la gente para que lea y, sobre todo, para que escriba es la misión que Milcíades se propuso. No busca más.
El erotismo lo descubrió con Arthur Miller y se dijo que así quería escribir y lo ha intentado toda la vida. Sus obras son Cenizas en la ducha, Inventario de invierno (cuentos para jóvenes) y El oficio de la adoración (publicado por Editorial UNAB).
Más que sangre, en las venas de Milcíades le corre poesía porque ese fue su refugio para vencer la pobreza vivida. Dice que más que escritor es un librero, no un comerciante de libros sino un conocedor de los mismos y que por eso en su vida entre más canas le salen más ganas le dan de seguir viviendo y seguir soñando, desde su puesto de combate.

Milcíades Arévalo

Antonio Acevedo Linares.

Milcíades Arévalo nació en Zipaquirá. Su vida como escritor e ha transcurrido principalmente en Bogotá, ciudad de la que escribe y alimenta su literatura. Ha sido también marinero, empleado bancario, vendedor de libros, publicista, corrector de estilo, periodista, dramaturgo, guionista, fotógrafo y editor, y aunque estudió algún tiempo en la Pedagógica, Español y Literatura y en la Universidad Incca, Filología e Idiomas se considera autodidacta por naturaleza. Escribe cuentos y novelas, crónicas periodísticas, entrevistas y reseña de libros etc, porque le gusta y porque antes que ser escritor vive la vida en todo su esplendor. Fundó en 1973 la revista de la Sociedad de la Imaginación, Puesto de Combate, donde ha dado a conocer a los nuevos escritores y poetas colombianos.
Ha publicado cuentos en inglés, portugués, francés e italiano, muchos de los cuales han aparecido publicados en antologías y revistas de Colombia y en el exterior como Casa de las Américas, y a la vez ha sido jurado en concursos de cuento, novela, teatro y poesía. Ha publicado los libros: A la orilla del Trópico (Relatos, l978); Ciudad sin Fábulas (Cuentos, 1981); La sed de los huyentes (Cuentos, 1985), El Oficio de la Adoración (Cuentos, 1988 y 2003); Inventario de Invierno (Novela, 1995) y Cenizas en la Ducha (Novela, 2001). Entre sus libros inéditos se cuentan: El héroe de todas las derrotas (Novela); El caballo del viento y la muchacha desnuda (Cuentos medievales); Galería de la Memoria (Crónicas) La loca poesía (Antología poética en preparación) entrevistas con poetas y escritores, El oficio de la escritura, en preparación y una antología de cuentos de autores que han pasado por la revista a lo largo de 32 años.

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Aleph

ALEPH, un patrimonio cultural

Heriberto Santacruz-Ibarra[1]

El primero de los 132 números de la revista Aleph que van publicados apareció en octubre de 1966, es decir, hace ya casi cuarenta años, en Manizales, Colombia. El contemplar esta construcción y el repasar su páginas causa sentimientos de alegría, de respeto, de gratitud. De asombro. Tuvo al principio apoyo de la Universidad Nacional de Colombia, pero pronto le tocó sortear vida independiente, en lo institucional y en lo cultural, sin subordinación a capilla alguna.
¿Cómo una empresa de esta magnitud ha podido permanecer durante tanto tiempo, saliendo con su regularidad trimestral excepto en pocas ocasiones? La única respuesta es: debido a la tenacidad de su constructor, el poeta ingeniero Carlos-Enrique Ruiz, acompañado siempre de Livia, su mujer.
Aleph tiene características que, desde su primer número, se han mantenido constantes en el tiempo.
En primer lugar su apertura al mundo del espíritu, podríamos decir, su universalidad. Aleph no es una revista especializada, excepto en su vocación de calidad. En sus miles de páginas hay cuentos, poesías, ensayos filosóficos y literarios de todas las corrientes. Hay música. Hay pintura de grandes maestros en sus portadas –tres originales de Alejandro Obregón especiales para la Revista, por ejemplo– y en las ilustraciones interiores. En ellas se encuentra la referencia a la vida cultural de Manizales y del país y el pulso de aspectos del mundo tomado por cientos de corresponsales que dan cuenta de su recepción en los lugares a donde llegan las voces que en Aleph hablan.
En segundo lugar, y acorde con lo anterior, la apertura se manifiesta también en la variedad de los autores que en ella han escrito, característica que se presenta en tres niveles. Por una parte, y en relación con autores consagrados, la no homogeneidad en el pensamiento. Baste para ilustrar esto la presencia en ella de las plumas de Rafael Gutiérrez-Girardot, de los hermanos Luis-Eduardo, Luciano y Humberto Mora-Osejo, de Guillermo Botero G., de Germán Arciniegas. O de Matilde Espinosa, María-Mercedes Carranza, Anielka Gelemur, Valentina Marulanda. Por otra, la presencia simultánea de autores consagrados y de autores noveles. Por otra más, de autores de multitud de países, no sólo de habla hispana. Importante recordar contribuciones especiales de Ben-Ami Scharfstein, Fernando Savater, Danilo Cruz-Vélez, Chantal Delsol, Pierre de Boisdeffre, Nelson Vallejo-Gómez, Martha Canfield, Rosa Chacel, R.H., Moreno-Durán, J.G. Cobo-Borda, R. Fernández-Retamar, Juan Liscano, Carlos Martín, Graciela Maturo, Antanas Mockus, Edgar Morin, Eugenio Montejo, Manuel Mejía-Vallejo, Emma Reyes, José-María Valverde, Vera Zeller, etc., etc.
En tercer lugar, y no obstante lo anterior, Aleph tiene también un sello personal: el de Carlos-Enrique Ruiz. Carlos-Enrique ha publicado allí la mayor parte de su producción poética, así como su pensamiento filosófico pedagógico, resultado de su intensa y comprometida actividad en el mundo de la educación, que ha sido su mundo. Y también encontramos alrededor de cincuenta Reportajes de Aleph, otra de sus pasiones, los que nos permiten un acercamiento a la vida y obra de grandes personalidades que han jalonado, ora el pensamiento filosófico, ora la literatura, ora la ciencia o la pintura. En estos Reportajes han actuado personalidades como Juan Rulfo, Juan Herkrath, Atahualpa del Cioppo, Fernando Savater, Georges Lomné, Jacques Gilard, Gordon Brotherston, Juan Friede, Günther Haensch, Leopoldo Zea, Pedro-Nel Gómez, Enrique Grau, Ernesto Guhl, Léopold Sedar Senghor, R. Gutiérrez-Girardot, Manuel Andujar, Dámaso Alonso, Blas Galindo, Carlo Federici-Casa, Francisco Miró-Quesada, etc., etc.
Asimismo, la Revista ha incluido ediciones monográficas acerca de: la Cultura en España, la Cultura en Israel, Fernando Pessoa, Michel de Montaigne, Alfonso Reyes, Borges, El Quijote, etc.
Desde otro punto de vista, características de Aleph han sido, a partir de su consolidación, su formato constante y la pulcritud y cuidado de su presentación, a pesar de las inevitables erratas. También el hecho singular de la presencia de manuscritos autógrafos, que, junto con las ilustraciones originales para las portadas y las páginas interiores, constituyen un invaluable testimonio de sus autores. En manuscritos ha habido contribuciones, entre otras, de: Dámaso Alonso, Ángeles Amber, Germán Arciniegas, Mario Benedetti, Isaiah Berlin, Jacques Biteff, Jorge Boccanera, Fernando Charry-Lara, Luis Vidales, Germán Pardo-García, Giovanni Quessep, Saúl Yurkievich, Jorge Rojas, Darío Ruiz-Gómez, Elkin Restrepo, Dora Castellanos, Maruja Vieira, Meira Delmar, Geraldo Dias da Cruz, Matilde Espinosa, Félix Grande, Saúl Ibargoyen-Islas, José Jurado-Morales, Oswaldo Ventura de la Fuente, Pedro Lastra, Rigas Kappatos, Eduardo Mendoza-Varela, Thelma Nava, Montserrat Ordóñez, William Ospina, Ida Vitale, Enrique Fierro, etc., etc.
Asombra cómo este descomunal trabajo cultural haya podido persistir durante tanto tiempo, sobre todo si se tiene en cuenta que su financiación ha salido en su mayor parte del sueldo de maestros, tanto de Carlos-Enrique como de Livia. Además de esporádicas ayudas de algunas empresas comerciales. Aleph tuvo un apoyo importante de La Fundación Aleph, un grupo de amigos, especialmente de la Universidad Nacional, fundación que, finalmente, se secó y, a partir del número 63, de la vinculación de la “Fundación MAZDA para el arte y la ciencia”, sin cuyo apoyo la agonía económica de la revista habría sido muy breve.
Agonía ha sido la constante de Aleph. Agonía en el sentido de lucha, de tenacidad, de ganas de vivir, de sobrevivir. ¿Qué pueda pasar, tanto con esta revista como con otras –pocas– de similares características en Colombia y en el mundo “subdesarrollado”?
A principios del siglo XX Oswald Spengler se quejaba con pesimismo, en su libro El hombre y la técnica, de que el conocimiento se hubiera extendido incluso hasta a los negros. El error de los “blancos” –léase Europa y los Estados Unidos– había sido el de democratizar los conocimientos, “la traición de la técnica”. En vez de haber mantenido el saber y la ciencia en secreto, de tal manera que el resto fuese tan solo consumidor de los productos de lo que hoy se llama el “primer mundo”, se cometió el error garrafal de haberlos difundido. Sus propias palabras, traducidas por Manuel García-Morente, nos dicen:[2]
Pero a finales de siglo la ciega voluntad de poder empieza a cometer errores decisivos. En vez de mantener secreto el saber técnico, el mayor tesoro que los pueblos “blancos” poseían, fue ofrecido a todo el mundo orgullosamente, en todas las escuelas superiores, de palabra y por escrito, y se aceptaba con orgullosa satisfacción la admiración de los indios y de los japoneses. Iníciase la conocida “dispersión de la industria”, incluso a consecuencia de la reflexión de que conviene aproximar la producción a los consumidores para obtener mayores provechos. En lugar de exportar exclusivamente productos, comiénzase a exportar secretos, procedimientos, métodos, ingenieros y organizadores. Incluso hay inventores que emigran”.
Si hoy viviera Spengler, su pesimismo se trocaría en optimismo, pues podría darse cuenta de que El Sistema, aunque hubiese demorado casi un siglo, pudo finalmente corregir su error.
El abismo que se da hoy también entre el conocimiento del mundo desarrollado y el de nosotros es prácticamente infranqueable. El mundo de “los blancos” se cierra inexorablemente para el mundo de “los negros”, situación que entre nosotros se reproduce de la manera más inconsciente, pues no otra cosa es, por ejemplo, el parámetro de la indexación de libros y revistas, los cuales, si no tienen la pontifical bendición de los nuevos sacerdotes guardianes del saber carecen incluso de existencia.
Aleph no cabe en la indexación. En ella no es posible la publicación a partir del estímulo de los puntos para aumentar los sueldos de los autores que en ella publican sus trabajos, fruto de sus espíritus.
La revista Aleph sigue teniendo una doble dimensión: La de producir en el presente el deleite simple de la lectura y de la comunicación de sus interlocutores, y la de erigirse como referencia de los estudiosos de la cultura del pasado, quienes, sin la arrogancia discriminatoria de un Spengler, tengan la sensibilidad y la curiosidad por saber qué pensaban, cómo pensaban, cómo sentían su época, cómo se enfrentaban críticamente las voces que en Aleph se dejaron oír.
Sea esta la ocasión de llevar a la “Revista de la Universidad de Antioquia”, en sus maravillosos setenta años de existencia en el mundo cultural colombiano, nuestra voz de aliento, y nuestros deseos de su permanencia por otros tantos y tantos más, sabedores de su significado profundo para el mundo de “los negros”.
[1] Profesor del Departamento de Filosofía de la Universidad de Caldas, y miembro del Consejo Editorial de la Revista ALEPH.

[2] La edición que tengo a mano es : SPENGLER, Oswald. El hombre y la técnica. Buenos Aires: LUZ. Ediciones Modernas. (s. f.), p.135. Trad. Manuel G. Llorente. Se trata, con dudas, de traducción de Manuel García Morente, traductor de la obra principal de Spengler La sabiduría de Occidente, realizada en 1935, con preliminares de José Ortega y Gasset.

Carlos Enrique Ruiz

Ingeniero Civil, Profesor emérito y honorario de la Universidad Nacional de Colombia.

Segundo Encuentro de Revistas Literarias Independientes

2007-08-17T12:28:00.008-07:00

Encuentro Nacional de Revistas Literarias:

Fecha: miércoles 12 y jueves 13 de septiembre
Lugar: Auditorio Estanislao Zuleta
Participan: 21 publicaciones literarias de todo el país.
Organiza: Grupo de Revistas Literarias Independientes de Medellín

Coordina: Carlos Enrique Sierra 315 524 02 98 sierracarlos7@yahoo.es

Este encuentro tiene dos propósitos fundamentales. Primero, generar mayor visibilidad de las publicaciones literarias independientes de Colombia, ante los propios realizadores, los organismos públicos de cultura, los medios de comunicación, la comunidad académica y el público en general. Y segundo, promover la asociación y el trabajo conjunto entre las revistas, con miras a mejorar desde la calidad de la impresión, la comercialización y sostenibilidad económica de las mismas, hasta una más fluida relación con sus diferentes públicos.

Los Directores de las revistas intervendrán según un temario y harán lecturas.

Al Encuentro Nacional de Revistas Literarias Independientes están convocadas las siguientes:

Revista Golpe de Dados – Mario Rivero – Director
Revista Puesto de Combate - Milciades Arevalo – Director
Revista Aleph – Carlos Enrique Ruíz – Director
Revista El Malpensante – Andrés Hoyos – Director (por confirmar)
Revista Número – Guillermo González Uribe – Director
Revista Arquitrave – Harold Alvarado Tenorio – Director
Revista Luna Nueva – Omar Ortiz – Director
Revista Luna de Locos – Giovanni Gómez – Director
Revista Común Presencia - Director
Revista Clave - Armando Ibarra – Representante
Revista El Túnel – José Luis Garcés – Director
Revista Minificciones – Humberto Senegal – Director
Revista Interregno – Carlos Carabeto - Representante
Revista Punto Seguido – Jhon Sossa – Director
Revista Asfódelo – Raúl Gaviria – Director
Revista Babel – Víctor Bustamante – Director
El Transeúnte Prensa Cultural - Carlos Enrique Sierra – Director
Revista Quitasol – Berenice Pineda
Revista Prometeo – Fernando Rendón – Director
Revista Poética – Edgar Trejos – Director
Revista Odradek – Claudia Ivonne Giraldo – Co-directora
El Pequeño Periódico – Ángel Galeano – Director

...

Estructura Encuentro Nacional de Revistas Literarias

[1]

Esta programación está sujeta a cambios

12 septiembre 10 – 12 p.m. Mesa 1 Auditorio Estanislao Zuleta

Las Revistas Literarias y su visión de las políticas culturales del Estado

Modera: Asfódelo (Medellín)
Participan: Número (Bogotá),
Pequeño Periódico (Medellín)
Prometeo (Medellín)
El Transeúnte (Medellín)

12 septiembre 2 – 4 p.m. Mesa 2 Auditorio Estanislao Zuleta

Las Revistas Literarias y la Literatura Colombiana

Modera: Interregno (Medellín)
Participan: El Túnel (Montería),
Quitasol (Bello),
Luna de Locos (Pereira)
Odradek (Medellín)

12 septiembre 4 – 6 p.m. Auditorio Estanislao Zuleta

Lección Inaugural: Antecedentes históricos de las Revistas Literarias en Colombia. Su importancia e influencia en la tradición literaria colombiana.

Modera: Revista Babel (Medellín)
Participan: Golpe de Dados (Bogotá),
Aleph (Manizales)

Puesto de Combate (Bogotá)

12 septiembre 7 – 9 p.m. Café Tartarín Moreira

Tertulia de Directores del Encuentro Nacional de Revistas Literarias Independientes.

13 de septiembre 10 a.m. – 12 m. Mesa 3 Auditorio Estanislao Zuleta

Las Revistas Literarias en el panorama internacional

Modera: Punto Seguido (Medellín)
Participan: Común Presencia (Bogotá),

Arquitrave (Bogotá)

Asfódelo (Medellín)

13 de septiembre 2 – 4 p.m. Mesa 4 Auditorio Estanislao Zuleta

Futuro y sostenibilidad de las Revistas Literarias

Modera: El Transeúnte (Medellín)
Participan: El Malpensante (Bogotá),

Poética (Medellín),

Babel (Medellín)

Minificciones (Armenia)

13 de septiembre 4 – 6 p.m. Mesa 5 Auditorio Estanislao Zuleta

Relación entre las Revistas Literarias

Modera: Babel (Medellín)
Participan: Luna Nueva (Tulúa - Valle),

Interregno (Medellín)

Punto Seguido (Medellín)

[1] ACTA DE REUNIÓN SOSTENIDA CON LA PARTICIPACIÓN DE PUNTO SEGUIDO, INTERREGNO, BABEL, ASFÓDELO Y EL TRANSEÚNTE. AGOSTO 4 DE 2007

Consejo de Literatura de Medellín

2007-08-17T12:28:00.007-07:00

Consejo de Literatura de Medellín

Este consejo elegido de manera democrática hace tres años tiene como función estar presente en las diversas actividades de la agenda cultural que realice la Secretaría de Cultura Ciudadana. Ha estado presente con proyectos en el tema de las convocatorias y en el debate de políticas culturales que tengan que ver con el sector.

Se ha reunido periódicamente cada primer martes de cada mes. Una de sus propuestas fue aceptada: El Encuentro de Escritores Antioqueños, donde se busca un dialogo entre las diversas regiones que conforman el departamento y otro el Segundo Encuentro de Revistas Literarias Independientes de literatura del país con el propósito de establecer un diálogo entre las diversas regiones y la multiculturalidad que reúne esta actividad y su presencia.

Sus diversos miembos representan una actividad del sector literario.

Fotos;

1. Néstor López representante de las entidades culturales

2. Olga Elena Mattei representante de los creadores y Víctor Manuel Gómez por el sector de los bibliotecarios

3. Carlos Sierra por los creadores, Ernesto López por los editores y Claudia Ivonne Giraldo por los talleres de lectura

4. Guillermo Villegas representante de los creadores

5. Fernado Hoyos representante de los talleres literarios

6. Luis Galar rerpesentante de los libreros

7. Fernando Ríos representante de los libreros

8. Víctor Bustamante representante de las revistas culturales

Periodismo: De la mesa de redacción a la novela.

2007-08-17T12:28:00.006-07:00

Domingo 9 de Septiembre 4 p.m. - 6 p.m.

Periodismo: De la mesa de redacción a la novela.

Moderador: Juan José Hoyos

José Guillermo Ángel

Reinaldo Espitaletta

Carlos Uribe de los Ríos

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Juan José Hoyos

Medellín, 1953. En la actualidad es profesor de periodismo de la Universidad de Antioquia y egresado de la misma universidad. Corresponsal de El Tiempo y colaborador de varias revistas y periódicos del país.

Ha publicado las novelas Tuyo es mi corazón (Planeta, 1984) y El cielo que perdimos (Planeta, 1990), y los libros de crónicas y reportajes Sentir que es un soplo de vida (Editorial Universidad de Antioquia, 1994) y El oro y la sangre (Planeta, 1984). Por este último recibió el Premio Nacional de Periodismo Germán Arciniegas.

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José Guillermo Ángel

Medellín, 1954.

Comunicador social-periodista de la Universidad Pontificia Bolivariana.
Profesor de la Escuela de Ciecias Humanas de la UPB.
Columnista del periódico El Colombiano.
Director del programa de radio La Otra Historia
Becario del Berliner Künstlerprogramm del DAAD (Deutscher Akademischer Austauschdienst), con estadía en Berlín durante todo el 2005.
Invitado al festival de verano de literatura de Berlín, 2002.
Libros pubicados en Alemania y Suiza y traducidos al alemán: Das Meschuggene Jahr, Das Fenster zum Meer, Geschichten vom Fenstersims. En proceso de traducción y publicación, Mindeles Liebe.
Mención especial en el VII Concurso nacional de cuento y novela Cámara de Comerco de Medellín, con la novela Mindele 1955 (publicada por este concurso).
Conferenciasta internacional: conferencias dictadas en Berlín, Jena, Munich, Stuttgart, Göttingen, Passau, Viena Zürich, Berna, Saint Gallen, Luzerna, Wintertur, Leuven, Granada, Buenos Aires.
Libros en español: Historias del barrio Prado, De dictadores, ángeles peatones y pecados renovados; La luna verde de Atocha, El tren de los dormidos, Mesa de judíos, entre otros.
Autor del cómic: Adolfo el pájaro poeta.

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Reinaldo Espitaletta

Comunicador Social. Periodista, Universidad de Antioquia. Postgrado Historia, Universidad Nacional. Autor de la columna “Sombrero de Mago”, actualmente en El Espectador y hasta dic. 2004 en El Colombiano.

Presidente del Centro de Historia de Bello.

Ha publicado entre otros libros El último puerto de la tía Verania (Novela), Oficios y Oficiantes (Relatos), El Desaparecido y otros cuentos, Reportajes a la Literatura Colombiana y Vida puta, puta vida (Reportajes sobre prostitución.

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Carlos Uribe de los Ríos

Vive en Medellin, Colombia, periodista. Profesor univeritario dirige el periódico De la Urbe y posee un blog: ¡OH! MEDELLÍN -discutir la ciudad- y EquinoXio

Novela: Nuevos rumbos de la novelística antioqueña

2007-08-17T12:28:00.005-07:00

Domingo 9 de Septiembre 2 p.m. - 4 p.m.

Novela: Nuevos rumbos de la novelística antioqueña

Moderador: Jairo Morales Henao

José Gabriel Baena

Marco Antonio Mejía

Víctor Bustamante

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Jairo Morales Henao

Medellín, 1946. Egresado de la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Pontificia Bolivariana. Coordinador de la Sala Antioquia de la Biblioteca Pública Piloto de Medellín y director del Taller de Escritores de esa misma entidad.

Obras publicadas:

Desencuentros (1984); José Restrepo Jaramillo: un devenir estético contra la retórica (1990); El texto y la mirada (1996); El carpintero soñador (2001); La ciudad y sus escribas (2003) Medellín en su narrativa. Jairo Morales Henao, comp., 2006

Dirige la publicación "Escritos desde Desde la Sala"

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José Gabriel Baena

Medellín (Colombia), 1952. Escritor, traductor y periodista profesional. Diseñador editorial. Colabora habitualmente con artículos y traducciones para suplementos culturales y revistas de Medellín.

Obras publicadas:

Baila en mi lecho de espinas (poemas, 1990); El amor eterno es un sándwich express (1994); La Virgen Luna, los Siete de Urantia y el Dragón Láser (1998); El Libro del desapego de Beremundo Transz (2001), Florecillas de Merlín de Asis (2006)

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Marco Antonio Mejía

Marco Antonio Mejía T.

(1956), filósofo de la Universidad Pontificia Bolivariana y especialista en periodismo investigativo y cultural de la Universidad de Antioquia.

Ha publicado “La Fragancia de la Identidad” (ensayos sobre historia y cultura, 1991), “Cuerno de Imagen” (1997), “Los Disidentes del Campo Santo” (crónica, 2000) y “El Mar de la Gracia” (novela, 2003). Ha colaborado con ensayos, cuentos y poemas en los literarios de El Colombiano, El Mundo y El Espectador, además de las revistas Señas en la Hoguera (de la que también fue miembro fundador), Escritos (UPB) y Cielo Roto.

Dirigió la serie documental “La Casa”, producida por Comfenalco y Mincultura, y participó en la realización de los mediometrajes “Cierra Ojos” (1981), “Oración para Asustar el Miedo” (1982), “El Cargador de Hombres” (1983), “El Tajamar y la Astromelia” (1984).

Primer Premio Poesía del Magisterio Antioqueño (1988), Segundo Premio Concurso de Cuento Municipio de Medellín (1992), Medalla Pluma de Oro (1993), Premio de Poesía Ciro Mendía (1994) y Primer Premio Concurso de Ensayo Latinoamericano René Uribe Ferrer (1996). Actualmente se desempeña como Coordinador de Fomento y Divulgación Cultural de Comfenalco Antioquia.

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Víctor Bustamante

(Foto Giselle Cañate)

Barbosa, 1954. Economista de la Universidad de Medellín. Ha sido colaborador de El Imaginario del periódico El Mundo de Medellín, de La Nación de Buenos Aires, de las revistas Interregno, Susurros, Universidad de Antioquia, Universidad Nacional, Kinetoscopio, Vapores Deliciosos de Argentina, Palavreiros de Brasil, Portal de Poesía, El escribidor, Balvarera, Oxigen de España. Director de la revista Babel, del periódico escolar El Pájaro Picón, de la revista de poesía Los Papeles de Babel y del pasquín satírico literario El Perro Rabioso.

Autor de Luis Tejada: una crónica para el cronista (1994); Noticias de Pedro II, El Papa de Barbosa (1995); Amábamos tanto la Revolución (1999); Historia del estadio (2001).

Regiones: Escribir desde la región, un reto o una posibilidad

2007-08-17T12:28:00.004-07:00

Domingo 9 de Septiembre 10 a.m. - 11 a.m

Regiones: Escribir desde la región, un reto o una posibilidad

Moderador: Jorge Alberto Naranjo

Oriente: Javier Naranjo

César Botero Gómez

Marga López

Urabá: Juan Mares

Occidente: Juan Carlos Sepúlveda

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Jorge Alberto Naranjo

Bogota, 1949. Ingeniero y sociólogo (Honoris Causa). Profesor de la Universidad Nacional, sede Medellín. Autor de ensayos y artículos en revistas de circulación nacional.

Obras publicadas: Los trabajos de Galileo Galilei (1988); Los caminos del corazón (1991); Introducción a la mecánica de los medios continuos (1992); La estrella de los cinco picos (1995); Frutos de mi tierra: textos críticos (1996); Estudios de filosofía del arte.

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Javier Naranjo

Nació en Medellín en 1956.
Es poeta, y fue director de talleres de poesía y director de la Casa de la Cultura del Carmen de Viboral.
Ha publicado: Orvalho (con Carlos Enrique Ortiz y Gabriel Jaime Caro) y Silabario. El libro “Casa de las estrellas” (proyecto ganador de una beca de creación del Ministerio de Cultura de Colombia), compuesto por definiciones poéticas, elaboradas por niños. En este libro, ha recopilado su trabajo de varios años como coordinador de talleres de estimulación poética, dirigidos a niños, en su mayoría del oriente antioqueño.

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Marga López Díaz

Poeta ganadora del Premio Nacional de Poesía, Ediciones Embalaje del Museo Rayo, 1991, con su libro Alojos de Transparencia, durante el VI Encuentro de Poetas Colombianas, Roldanillo, Valle del Cauca, Colombia.
Mención de Honor en el Concurso Internacional de Poesía de Salzburgo, Austria, 1994.
Mención de Honor en el Concurso Internacional de Poesía “Aldea Poética”, Madrid, España, 1996.
Recibió el Grado Suma Cum Laude del Oxford Centre. Bogotá, 1998, por sus conocimientos en Español y Literatura.
Homenaje en el XVI Encuentro de Poetas Colombianas, 2000, Museo Rayo, Roldanillo, Valle del Cauca, Colombia, declarándola como "Almadre", lo cual significa constituirse en una de las Mujeres más importantes en la Poesía Colombiana.
Se ha especializado en Talleres de Escritura Poética, a partir de su experiencia como tallerista de los Encuentros de Poetas Colombianas, Museo Rayo, Roldanillo, Valle del Cauca, de 1993 hasta la fecha.

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Juan Carmelo Martínez Respecto

Seudónimo: Juan Mares

Lugar y fecha de nacimiento: Guatapé Antioquia noviembre 0 3 de 1951
Licenciado en español y literatura, con experiencia en docencia universitaria, conocimientos en elaboración y ejecución de proyectos culturales, ha creado y dirigido talleres y tertulias literarias, escritor y poeta, ha sido ponente en diferentes espacios académicos, jurado de concursos literarios y artísticos, creador de la revista literaria Kalu, miembro activo de la tertulia Literaria ambrosía y cicuta.

PUBLICACIONES
Poteas y Pirontes (poemas) 1987
Voy a ver pantalla chica (Poemas) 1989
El Árbol de la centuria (Poemas) 1996
Entre la savia y la sangre (Compilación poética de Apartadó en coautoría) 1996
Piedra y porcelana (Compilación conmemorativa, 15 años del Taller de Escritores Urabá Escribe Coautoría) Apartadó 2OOO
PUBLICACIONES en la revista Universidad Cooperativa de Colombia, Cromos, El Colombiano, Heraldo de Urabá, El Pregonero del Darien, Fe Viva, entre otros.
Fundador y editor de la revista literaria Kalu
Obra inédita: Ritmos del equilibrista

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César Botero Gómez.

Nació el 18 de abril de 1956, El Santuario. Artesano, promotor cultural y poeta. Ha participado en talleres de poesía en la Casa de la Cultura de La Ceja. Ha publicado poemas en la Gaceta del Concejo municipal de La Ceja, en la revista Funorie y en el Boletín de Unaula.

Ha publicado Efluvios y otros poemas (2006)

Lectura y conversación: ¿Escribir desde la gran provincia?

2007-08-17T12:28:00.003-07:00

Sábado 8 de septiembre 4 p.m. - 6 p.m.

Lectura y conversación: ¿Escribir desde la gran provincia?

Moderador:

Luis Germán Sierra

José Libardo Porras

Rogelio Echavarría

Fernando Herrera

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Luis Germán Sierra Jaramillo

Estudios de Español y Literatura en la Universidad de Antioquia.
Diplomado en Literatura del Siglo XX, Universidad Eafit.

Ha publicado textos literarios y reseñas sobre arte y literatura en medios como Boletín Cultural y Bibliográfico del Banco de la República, Revista Universidad de Antioquia, revista Gaceta del Ministerio de Cultura, periódicos El Colombiano y El Mundo, revista Universidad Eafit, y en catálogos de arte en la ciudad y el país.

Actualmente es el Coordinador Cultural de la Biblioteca Central de la Universidad de Antioquia, donde coordina la publicación Leer y releer.

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José Libardo Porras

Támesis, 1959. Es Licenciado en Español y Literatura de la Universidad de Antioquia. Con su libro Historias de la cárcel Bellavista, obtuvo el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de cuento, otorgado por los Premios Nacionales de Cultura.

Ha publicado, Seis historias de amor, todas edificantes (1996, galardonado con el primer puesto en el Concurso Literario Cámara de Comercio de Medellín), El continente sumergido (1990) y Es tarde en San Bernardo (1984). En septiembre de 2000 la Editorial Planeta Colombiana publicó Hijos de la nieve, su primera novela. Sus libros de poemas son: Hijo de la ciudad (1994) y Partes de guerra (1987); Hijos de la nieve (2000)

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Rogelio Echavarría.

Nació en Santa Rosa de Osos, 1926.
Ha llevado una vida discreta y reservada. Integrante de la notable generación que surgió en la vida literaria de Colombia entre los años 40 y 50 (conocida con los nombres de Cántico, o también Mito). La poesía de Rogelio Echavarría, escrita con un tono sencillo, cercano al lenguaje coloquial, se ocupa de la vida cotidiana y registra también la presencia de cierto erotismo. Darío Jaramillo Agudelo escribió que "es un poeta original en la poesía colombiana porque fue el primero que abrió los ojos a la poesía de lo cotidiano y de la ciudad: y lo hizo sin abandonar el misterio esencial de la poesía. Es el precursor de una vertiente de la poesía colombiana que incorporó sin pudores el mundo circundante y la autobiografía al poema". Poeta, periodista, subjefe de redacción y subdirector de los diarios de Bogotá El Espectador (diez años) y El Tiempo (25 años). Fundador y editor del semanario Sucesos de Bogotá (1956-1962).
Ha publicado sus poemas en las obras: Edad sin tiempo (1948, Editorial Iqueima; 1988, Ediciones Embalaje; 1990, Arango Editores); El transeúnte (1964, Ministerio de Educación Nacional; 1977, Colcultura; 1984, Fondo Cultural Cafetero; 1985, La Oveja Negra; 1992, Editores Antioqueños Extensión Cultural de Antioquia; 1994, Universidad de Antioquia; 2004, Universidad de Antioquia); El transeúnte 1048-1908 (1999, Editorial Norma); Canciones de un niño triste (2004, Biblioteca Pública Piloto de Medellín y Primera antología de poemas al hijo (2004, Ediciones Intermedio). Es compilador y antólogo de la poesía colombiana. En 1999 recibió el Premio Nacional de Poesía Universidad de Antioquia. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía José Asunción Silva 2002 y la Gran Orden del Ministerio de Cultura. Es miembro de número de la Academia Colombiana de la Lengua y correspondiente de la Real Academia Española (2004).

…

Fernando Herrera

Nació en Medellín, 1958.
Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Antioquia. Ganó el Premio Nacional de Poesía Universidad de Antioquia en 1985, con el libro En la Posada del Mundo. En 1993 la Universidad del Valle hizo una edición aumentada de este mismo libro. En ese año ganó una beca de creación en poesía otorgada por el Instituto Colombiano de Cultura, producto de la cual es el libro La Casa Sosegada (1998). Ha trabajado como editor de obra gráfica. En 2002 fue ganador del premio Cote Lamus con el libro Sanguinas.

Poesía: ¿La función de la poesía en tiempos de barbarie?

2007-08-17T12:28:00.002-07:00

Sábado 8 de Septiembre 2 p.m.- 4 p.m.

Poesía: ¿La función de la poesía en tiempos de barbarie?

Moderador:

Raúl Henao

Carlos Enrique Sierra

Martha Quiñones

Inés Posada

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Raúl Henao

Poeta y ensayista colombiano nacido en diciembre de 1944. Ha vivido en Venezuela, México y los EE.UU. Su poesía figura en importantes antologías mundiales e iberoamericanas entre las que se cuentan Poetas Parasurrealistas Latinoamericanos (Honolulu, Hawai, 1982); The Beloit Poetry Journal – New Latin American Poets (Wisconsin, EE.UU., 1982); Poetas Surrealistas Nórdicos y Latinoamericanos (Dunganon Again, Suecia, 1984); Poesía de España y las Américas (Puerto Rico, 1992); Poetas Hispanoamericanos para el Tercer Milenio (México, 1993); Antología del Haiku Latinoamericano (Sao Pablo, Brasil, 1993); The Dadalus Book of Surrealism. The Myth. Of the World (Londres, 1994).Surrealismo e Novo Mundo (Porto Alegre,Brasil,2002). O Comeco da Busca (Sao Paulo, Brasil,2001) Das Surrealistische Gedisht (Frankfurt am Main. Alemania,2001) Poesys (2)de Dragoste (Bucarest. Rumania,2001) Haiku-International Anthology-The leaves are back to the Tree (Atenas.2002) Un Nuevo Continente /Poetas Surrealistas Latinoamericanos. (San José. Costa rica. 2005).

Libros publicados:
Combate del Carnaval y la Cuaresma (Editorial Gamma, Medellín, 1973); La Parte del León (Ed. Monte Ávila, Venezuela, 1978); El Bebedor Nocturno (Ed. Instituto de Cultura y Bellas Artes, Cúcuta, Colombia, 1978); El Dado Virgen (Ed. Fundarte, Caracas, Venezuela, 1980); Sol Negro (Ed. Unicornio, Medellín, 1985); El Partido del Diablo / Poesía y Crítica (Ed. Lealón, Medellín, 1989); El Virrey de los Espejos (El Oso Hormiguero, Editor, Medellín, 1996); La Vida a la Carta / Life a la Carte (Ed. Festival Internacional de Poesía en Medellín, 1998).La Belleza del Diablo (Madrid, España, 1999) Sol Negro (Reedición en la “Colección de poesía” de la Universidad Nacional de Colombia. Bogotá. 2006.)

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Carlos Enrique Sierra

Nació en Itagüí, 1967.
En 1994 ganó la beca de Colcultura de especialización en Crítica Teatral. También obtuvo una mención especial en la VI Feria Internacional del Libro en Bogotá como mejor comentarista de libros de Colombia.
Ha publicado Habitación Desnuda (1997).
La Estación Baldía en 1998
Sombras Nocturnas en Internet 2001
Con su poemario La Estación Baldía, ganó en 1997 el premio León de Greiff en Medellín.
En el 2006 fue premiado con su libro Noticias del Espejo con el primer puesto en los Premios de Cultura Ciudad de Itaguí
El periódico cultural, que dirige, El Transeúnte fue premiado en la convocatoria para publicaciones culturales en la ciudad de Medellín.
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Marta Quiñónez

Nació en Apartado, 1970
Sicóloga social. Ha publicado estos libros de poesía:
Eva, Abecedario, Acantilado, Kartala, y Arcano
Participó en el Tercer Festival Itinerante de Poesía en Islas Comores, África, en el 2000.

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Inés Posada Agudelo

Poeta.

Es docente de literatura en la Facultad de Filosofía y Letras de la UPB. Ha dirigido La divina noche. Semillero y Libreta de quejas.

Cuento: El cuento de la realidad o la realidad del cuento en Antioquia.

2007-08-17T12:28:00.001-07:00

Sábado 8 de Septiembre 10 a.m. – 12 m.

Cuento: El cuento de la realidad o la realidad del cuento en Antioquia.

Moderadora: Rocío Vélez de Piedrahita
Óscar Castro García
José Martínez Sánchez
Gustavo Gómez

...

Rocío Vélez de Piedrahíta

(Foto de Adekaida Taborda)

Nació en 1926 y vive en Medellín.

Ha publicado las novelas El hombre, la mujer y la vaca (1960, 1982), El pacto de las dos Rosas (1962, 1982, 1998), La tercera generación (1963), La cisterna (1971, 1989), La guaca (1979), Terrateniente (1980), Por los caminos del sur (1991) y Muellemente tendida en la llanura (1999); otras de sus obras son: El sietecueros de Lía (relatos, 1994), Entre nos (crónicas, primer tomo 1959, segundo tomo 1973), Literatura de la Colonia: De Rodríguez Freile a Francisco José de Caldas (crítica literaria, 1995), Guía de literatura infantil (crítica literaria, cuarta edición, 1991), El diálogo y la paz: Mi perspectiva (ensayo, 1988).

En 1960 Rocío Vélez perteneció al grupo literario La Tertulia, de Medellín, del que hicieron parte escritores como Manuel Mejía Vallejo, Arturo Echeverri Mejía, Sofía Ospina de Navarro, Jaime Sanín Echeverri, y otros. Fue colaboradora en el "Magazín Dominical" de El Espectador por cerca de veintisiete años y columnista de El Mundo durante quince años. En la actualidad es Miembro Correspondiente de la Academia Colombiana de la Lengua y columnista de El Colombiano.

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Gustavo Gómez Vélez

Itagüí, 1966.

Estudios de Teatro y Literatura en la Universidad de Antioquia.
Ha publicado cuentos y artículos literarios en diversas revistas nacionales y locales.
Se ha desempeñado como actor de teatro en la reconocida obra de Dario Fo, Pareja Abierta. Ha participado en diversos Festivales de teatro como el Iberoamericano de Bogotá y Manizales.
Adaptó para teatro la novela La Naranja Mecánica, de Anthony Burgess, donde trabajó como actor y director.
Se ha desempeñado como docente de teatro y literatura en la casa de la cultura de Envigado, Sabaneta y actualmente es Coordinador Cultural de la Fundación Biblioteca de Itagüí. Donde dirige la revista cultural y literaria LETRA.

PUBLICACIONES

*Los Amoríos de Silvana Blert y otros cuentos, Tercer Mundo Bogotá, 1997
*Fue seleccionado por Eduardo García Aguilar para la Antología Cuento Colombiano, “Veinte Asedios al amor y a la muerte”, Ministerio de Cultura de Colombia, 1998.
*Usted no tiene quién me quiera, relatos, Fondo Editorial Ateneo y Secretaría de Educación de Itagüí, 2000.
*I Muestra de Escritores Itagüiseños”, Alcaldía de Itagüí, 2001
*La Creación en la zozobra y la zozobra de la creación, ponencia en el Seminario de lengua materna y de Lingüística de la Secretaría de educación, Gobernación de Antioquia, 1998.
*Cuentos han sido publicados en la Revista ODRADEK, el cuento que dirige Elkin Restrepo, edición nº 8 de 2006.
*Varios textos se han publicado en Francia y próximamente en México, por el Grupo Editorial Cofradía de Coyotes.

Ha Participado en las Ferias del Libro de Bogotá y Medellín respectivamente.

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Oscar Castro García

Ciudad y fecha de nacimiento: Bello, Colombia, 23 de marzo de 1950
Estudios:
Licenciado en Filosofía y Letras, Universidad Pontificia Bolivariana, 1973
Maestro en Letras (Literatura Iberoamericana), Universidad Nal. Autónoma de México, 1993. En la actualidad, Profesor Titular VI de la Universidad de Antioquia. Vinculado de tiempo completo desde el 5 de julio de 1976.
Experiencia editorial:
1989-1993 Revista Lingüística y Literatura, Universidad de Antioquia, Medellín
1994 Revista Universidad de Antioquia, Medellín
1997-1998 Revista Estudios de Literatura Colombiana, de la Maestría en Literatura Colombiana de la Universidad de Antioquia.

Publicaciones:
1984 Sola en esta nube (cuentos). Medellín: Universidad de Antioquia.
1988 Señales de humo (narrativa). Medellín: Concejo de Medellín.
1993 La belleza del espejo (relato). Medellín: Vana Stanza Ediciones.
1997 ¡Ah mar amargo! (novela). Medellín: Colección Autores Antioqueños.
1999 No hay llamas, todo arde (cuentos). Medellín: Fondo Editorial EAFIT.
Un día en Tramontana (relatos). Medellín: Ediciones Otras Palabras.
Necrónicas y Oración (cuentos y poema). Medellín: Ediciones Otras Palabras.

Premios literarios:
1979 Premio único del VIII Concurso Latinoamericano de Cuento, Casa de la Cultura de Puebla y Gobierno del Estado de Puebla (México), con el cuento "Constancia".
1983 Premio único del III Concurso Nacional de Cuento Argemiro Pérez Patiño, Universidad de Medellín (Colombia), con el cuento "Sola en esta nube"; en el mismo concurso, el cuento "El encuentro" fue finalista.
1988 Premio único del I Concurso de Obras Inéditas de Carácter Literario, Concejo de Medellín (Colombia), con el libro Señales de humo.
1997 Primer Premio del II Concurso de Cuento Gabriel García Márquez, convocado por la revista La Casa Grande, de México, en la VI Semana Cultural de Colombia en México, México, D. F., con el cuento “Sólo recordé que regresaba”.
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José Martínez Sánchez

Nació en Aguadas, Colombia, en 1955. Poeta, narrador y profesor de enseñanza secundaria.
Ha publicado los libros: El camino perdido (1981-1990); Las pequeñas desdichas (1988); Canción de soledad (1997); y Palabras del apóstata y otros poemas (1998). Locus solus paralelepípedo 2001.

Ha sido premiado y seleccionado en varios concursos literarios, entre ellos, el Premio Nacional de Literatura Infantil (1990). Recibió Mención de Honor en el certamen Internacional de Cuento del Círculo de Escritores y Poetas Iberoamericanos de Nueva York (1998).

Encuentro de Escritores de Antioquia

2007-08-17T12:28:00.000-07:00

FIESTA DEL LIBRO Y LA CULTURA

Medellín, septiembre 7 al 16
Jardín Botánico

Fecha: 7 al 9 de septiembre.

Lugar: auditorio Estanislao Zuleta
Participan: 26 escritoras y escritores de Antioquia y Medellín y público en generalOrganiza: Consejo Municipal de Literatura –
Este programa fue elaborado por los miembros del Consejo de Literatura de MedellínCoordina: Víctor Bustamante

Encuentro de Escritores de Antioquia

Sábado 8 de Septiembre 10 a.m. – 12 m.

Cuento: el cuento de la realidad o la realidad del cuento en Antioquia.

Moderador: Rocío Vélez de Piedrahita
Óscar Castro García
José Martínez Sánchez
Gustavo Gómez

Sábado 8 de Septiembre 2 p.m.- 4 p.m.

Poesía: ¿La función de la poesía en tiempos de barbarie?

Moderador: Raúl Henao
Carlos Enrique Sierra
Martha Quiñones
Inés Posada

Sábado 8 de septiembre 4 p.m. - 6 p.m.

Lectura y conversación: ¿Escribir desde la gran provincia?

Moderador: Luis Germán Sierra
José Libardo Porras
Rogelio Echavarría
Fernando Herrera

Domingo 9 de Septiembre 10 a.m. - 11 a.m

Regiones: Escribir desde la región, un reto o una posibilidad

Moderador: Jorge Alberto Naranjo
Oriente: Javier Naranjo
La Ceja : Marga López y Germán Botero
Urabá: Juan Mares
Occidente: Juan Carlos Sepúlveda

Domingo 9 de Septiembre 2 p.m. - 4 p.m.

Novela: Nuevos rumbos de la novelística antioqueña

Moderador: Jairo Morales Henao
José Gabriel Baena
Marco Antonio Mejía
Víctor Bustamante

Domingo 9 de Septiembre 4 p.m. - 6 p.m.

Periodismo: De la mesa de redacción a la novela.

Moderador: Juan José Hoyos
José Guillermo Ángel
Reinaldo Espitaletta
Carlos Uribe de los Ríos

¿Por qué Tartarín y Estanislao?

2007-08-12T06:17:00.001-07:00

Tartarín Moreira y Estanislao Zuleta
Víctor Bustamante

Nada más contradictorio, pero certero que comenzar esta página con dos escritores antioqueños. De un lado Libardo Parra Toro, Tartarín Moreira y Estanislao Zuleta.
Digo contradictorios debido al carácter de cada uno. Tartarín Moreira signado por esa aureola de haber pertenecido a los Panidas, a sus diversos oficios: desde periodista, poeta, compositor de canciones, detective, dactiloscopista y a más de eso vivir una bohemia ejemplar acompañado de su tiple, del cual fue un eximio ejecutor. Cuando los Panidas, De Greiff y Rendón se marcharon a Bogotá ante el estrecho horizonte de la ciudad, y los otros se dedicaron a sus trabajos en lo cotidiano y algunos se suicidaron, Tartarín se hundió en las calles de la ciudad y casi se ahogó en ellas. Considerado un poeta menor, en él perdura ese letrista de canciones que sabía como moldear el gusto popular a través de sus temas y al cual entregaba su talento para confundirse con este tipo de sabiduría popular que es la monomanía entre el amor y las escenas escabrosas que de él derivan
Nadie más lejano de Tartarín que Estanislao Zuleta. Este fuen un intelectual autodidacta, un valiente de sus búsquedas personales cuando ser escritor era quedarse por fuera de la idea de progreso económico. Escribió páginas de antología como, Sobre la lectura y El elogio de la dificultad que se estudian en los colegios y universidades, sólo para no mencionar sus textos que son claves para indagar sobre la preocupación de un intelectual independiente en el país.
A comienzos de los años 60 era frecuente verlo en el Metropol, tan sartriano, tan heideggeriano, abriendo las fronteras de la lectura y del atreverse a cuestionar en la ciudad, pero enemigo de los bullicios de sus compañeros de salón, en otra mesa estaban los nadaístas fraguando sus escándalos.
Ambos. Tartarín y Estanislao, comparten un destino común, ser proscritos de la intelectualidad de su momento: Tartarín se hundió en el olvido y en las calles. Estanislao como no poseía titulo profesional, en el país de los postgrados sin obra, de las especializaciones sin tema, debió irse de Medellín para Cali.
Sí, ambos compartieron ese destino común de ser escritores, de sumirse en la preocupación fundamental de la existencia y del pensar. De vivir, uno en los antros de la calle la bohemia, y el otro de vivir en los antros universitarios: ambos apresados en su lucidez y en la contemporaneidad. Ambos nos expresan...

Estanislao Zuleta

2007-08-12T06:17:00.000-07:00

Estanislao Zuleta,

Fue Investigador y Profesor Universitario. Estuvo vinculado a diversas universidades del país, entre ellas la Universidad Libre de Bogotá entre 1968 y 1970.Vicerector Académico de la Universidad Santiago de Cali entre 1969 y 1970. Profesor de tiempo completo en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Antioquia de Medellín. A partir de 1974 es profesor en varias universidades de la ciudad de Cali (Valle del Cauca). Fue profesor de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia (1978). Escribió artículos académicos como "Sobre la Lectura", en donde da una muestra acerca de lo que debería ser la lectura, basándose en fundamentaciones teóricas y de pensamiento de Nietzsche (filósofo alemán), en donde da a entender que el fomento de la lectura como argumento de la cultura, funda sus bases en la incitación de la lectura y la lectura provocadora.En 1977 es profesor de la Universidad Del Valle y en 1980 la misma universidad le confiere el doctorado Honoris Causa en Psicología, en donde leyó su conferencia "Elogio de la Dificultad". Entre 1981 y 1990 es profesor titular del Departamento de Letras de la Facultad de Humanidades de la Universidad del Valle.

Entre sus publicaciones se encuentranThomas Mann, La Montaña Mágica La llanura prosaica El Matrimonio, la muerte y la propiedad en Tolstoi Teorías de Freud Comentarios a Así habló Zaratustra de Federico Nietzsche Sobre la idealización en la vida personal y colectiva. Colombia: Democracia y Derechos Humanos. Ensayos sobre Marx, entre otros.

Fue Asesor de las Naciones Unidas, del Ministerio de Agricultura, del Incora (Instituto Colombiano de la Reforma Agraria), de la presidencia de Belisario Betancur Cuartas. Fundador de la revista Crisis (1957).

Fue investido doctor Honoris Causa por la Universidad del Valle.

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Estanislao Zuleta nació en Medellín en el año 1934. Sus abuelos habían sido abogados y periodistas. Su padre fue un joven intelectual, muerto en el mismo choque de aviones que calcinó en Medellín, en el aeropuerto Olaya Herrera, a Carlos Gardel. Amigos de su juventud fueron Fernando Isaza, Gonzalo Arango, Fernando Botero. Amigos de su madurez León de Greiff, Mario Arrubla, Oscar Espinosa, Alfredo Reyes, Mario Flórez, Álvaro Tirado. Estanislao Zuleta, amaba el arte y la poesía, el pensamiento y la música, pero tenía también una conciencia vigilante de la historia y vivió atento a la actualidad del mundo. Tenía 10 años cuando fue arrojada la muerte atómica sobre Hiroshima, 13 cuando fueron asesinados Mahatma Gandhi y Jorge Eliécer Gaitán, 15 cuando estalló la guerra de Corea, 18 cuando Rojas Pinilla derrocó a Laureano Gómez, y esos hechos marcaron su vida. También a los 18 viajó con su amigo Oscar Hernández a Bucarest, alentado por Fernando González, y entró en contacto a un tiempo con la realidad de los países socialistas de Europa oriental, con la vida intelectual de Francia, con la obra de Sartre, y con una literatura que ya no lo abandonó desde entonces.
Bernard Shaw había dicho: "Mi educación se vio interrumpida con mi ingreso a la escuela". Muchos se sorprenden de que haya abandonado la escuela a los 16 años. Siempre sintió que la escuela se equivoca al fragmentar el universo en disciplinas aisladas. Que no es posible pensar la historia sin la geografía, el álgebra sin la filosofía, la economía sin el derecho y sin la ética, la psicología sin la literatura y sin el arte. Optó por los libros. Leyó el libro que conmocionaba aquellos años: “La montaña mágica”, de Thomas Mann, y sintió un contraste desolador entre las insípidas conversaciones del colegio y los diálogos deslumbrantes de este libro.
Para Zuleta la educación debe estimular la curiosidad, la creatividad y el juego. Todo niño es un investigador, pero sólo investiga a partir de sus dramas, de sus miedos y sus incertidumbres.
Practicaba el goce de la lectura, pero sintió también que es importante leer para descifrar enigmas, para resolver problemas, y toda su vida enriqueció con pensamientos y preguntas a los libros que leía.
A pesar de sus críticas a la pedagogía, o tal vez por ellas, la academia lo buscó y lo admiró hondamente. Zuleta fue vicerrector de la Universidad Santiago de Cali, fue conferencista del centro sicoanalítico Sigmund Freud de Cali, y fue acogido por la Universidad del Valle que, venciendo las resistencias del mundo académico, le concedió el doctorado “Honoris Causa” que lo llevaría a convertirse en catedrático de esa institución.
En los últimos años sus conferencias convocaban muchedumbres, y su obra se fue abriendo camino a pesar de los escollos de una sociedad temerosa de la originalidad, y de los recelos que un pensador independiente siempre despierta. Pero Zuleta conocía demasiado bien la psicología humana, los dramas de Tolstoi o de Dostoievski con el juego, de Poe o de Faulkner con la bebida, de Baudelaire o de Picasso con los seres a los que amaron, para temer que de verdad esas objeciones ruines puedan arrojar sombras sobre un pensamiento.
Una buena prueba de su falta de vanidad está en la casi indiferencia que él, un gran lector, mostró por la publicación de sus obras. La mayor parte de ellas no fueron escritas sino dichas, casi siempre improvisadas con notable rigor, y el propio Zuleta se asombraría ante la cantidad de libros que se han ido recuperando de las grabaciones que hicieron sus auditorios. Libros memorables de conocimiento y de capacidad expositiva como “Arte y filosofía”, una muestra plena de la riqueza de su pensamiento; libros encantadores y profundos, en los que el pensador está vivo, como “Conversaciones con Estanislao Zuleta”; libros reveladores como su reflexión sobre Cervantes: “Don Quijote, un nuevo sentido de la aventura”, o el célebre conjunto de ensayos “Elogio de la dificultad”.
Pero el aspecto más vigoroso y necesario de la obra de Zuleta es su carácter rebelde y revolucionario. Alguna vez dijo que hay muchas clases de revoluciones: no todas consisten en la toma sangrienta del poder por unas muchedumbres armadas. Que también el Renacimiento fue una revolución: que la gente aprendió a pintar de otra manera, a mirar de otra manera, a tener una nueva idea de la belleza, otra sensibilidad, otro pensamiento. Y que el mundo occidental cambió totalmente. El 17 de febrero de 1990, en la ciudad de Cali, murió Estanislao Zuleta.

Estanislao Zuleta

2007-08-11T12:47:00.002-07:00

Elogio de la dificultad

Estanislao Zuleta

La pobreza y la impotencia de la imaginación nunca se manifiesta de una manera tan clara como cuando se trata de imaginar la felicidad. Entonces comenzamos a inventar paraísos, islas afortunadas, países de cucaña. Una vida sin riesgos, sin lucha, sin búsqueda de superación y sin muerte. Y, por tanto, también sin carencias y sin deseo: un océano de mermelada sagrada, una eternidad de aburrición. Metas afortunadamente inalcanzables, paraísos afortunadamente inexistentes.
Todas estas fantasías serían inocentes e inocuas, sino fuera porque constituyen el modelo de nuestros anhelos en la vida práctica.
Aquí mismo en los proyectos de la existencia cotidiana, más acá del reino de las mentiras eternas, introducimos también el ideal tonto de la seguridad garantizada; de las reconciliaciones totales; de las soluciones definitivas.
Puede decirse que nuestro problema no consiste solamente ni principalmente en que no seamos capaces de conquistar lo que nos proponemos, sino en aquello que nos proponemos: que nuestra desgracia no está tanto en la frustración de nuestros deseos, como en la forma misma de desear. Deseamos mal.
En lugar de desear una relación humana inquietante, compleja y perdible, que estimule nuestra capacidad de luchar y nos obligue a cambiar, deseamos un idilio sin sombras y sin peligros, un nido de amor, y por lo tanto, en última instancia un retorno al huevo. En vez de desear una sociedad en la que sea realizable y necesario trabajar arduamente para hacer efectivas nuestras posibilidades, deseamos un mundo de satisfacción, una monstruosa sala-cuna de abundancia pasivamente recibida.
En lugar de desear una filosofía llena de incógnitas y preguntas abiertas, queremos poseer una doctrina global, capaz de dar cuenta de todo, revelada por espíritus que nunca han existido o por caudillos que desgraciadamente sí han existido.
Adán y sobre todo Eva, tienen el mérito original de habernos liberado del paraíso, nuestro pecado es que anhelamos regresar a él.
Desconfiemos de las mañanas radiantes en las que se inicia un reino milenario. Son muy conocidos en la historia, desde la Antigüedad hasta hoy, los horrores a los que pueden y suelen entregarse los partidos provistos de una verdad y de una meta absolutas, las iglesias cuyos miembros han sido alcanzados por la gracia –por la desgracia– de alguna revelación. El estudio de la vida social y de la vida personal nos enseña cuán próximos se encuentran una de otro la idealización y el terror. La idealización del fin, de la meta y el terror de los medios que procurarán su conquista. Quienes de esta manera tratan de someter la realidad al ideal, entran inevitablemente en una concepción paranoide de la verdad; en un sistema de pensamiento tal, que los que se atreverían a objetar algo quedan inmediatamente sometidos a la interpretación totalitaria: sus argumentos, no son argumentos, sino solamente síntomas de una naturaleza dañada o bien máscaras de malignos propósitos.
En lugar de discutir un razonamiento se le reduce a un juicio de pertenencia al otro –y el otro es, en este sistema, sinónimo de enemigo–, o se procede a un juicio de intenciones. Y este sistema se desarrolla peligrosamente hasta el punto en que ya no solamente rechaza toda oposición, sino también toda diferencia: el que no está conmigo, está contra mí, y el que no está completamente conmigo, no está conmigo. Así como hay, según Kant, un verdadero abismo de la acción, que consiste en la exigencia de una entrega total a la “causa” absoluta y concibe toda duda y toda crítica como traición o como agresión.
Ahora sabemos, por una amarga experiencia, que este abismo de la acción, con sus guerras santas y sus orgías de fraternidad no es una característica exclusiva de ciertas épocas del pasado o de civilizaciones atrasadas en el desarrollo científico y técnico; que puede funcionar muy bien y desplegar todos sus efectos sin abolir una gran capacidad de inventiva y una eficacia macabra. Sabemos que ningún origen filosóficamente elevado o supuestamente divino, inmuniza a una doctrina contra el riesgo de caer en la interpretación propia de la lógica paranoide que afirma un discurso particular –todos lo son– como la designación misma de la realidad y los otros como ceguera o mentira.
El atractivo terrible que poseen las formaciones colectivas que se embriagan con la promesa de una comunidad humana no problemática, basada en una palabra infalible, consiste en que suprimen la indecisión y la duda, la necesidad de pensar por sí mismo, otorgan a sus miembros una identidad exaltada por la participación, separan un interior bueno –el grupo– y un exterior amenazador. Así como se ahorra sin duda la angustia, se distribuye mágicamente la ambivalencia en un amor por lo propio y un odio por lo extraño y se produce la más grande simplificación de la vida, la más espantosa facilidad. Y cuando digo aquí facilidad, no ignoro ni olvido que precisamente este tipo de formaciones colectivas, se caracterizan por una inaudita capacidad de entrega y sacrificios; que sus miembros aceptan y desean el heroísmo, cuando no aspiran a la palma del martirio. Facilidad, sin embargo, porque lo que el hombre teme por encima de todo no es la muerte y el sufrimiento, en los que tantas veces se refugia, sino la angustia que genera la necesidad de ponerse en cuestión, de combinar el entusiasmo y la crítica, el amor y el respeto.
Un síntoma inequívoco de la dominación de las ideologías proféticas y de los grupos que las generan o que someten a su lógica doctrinas que les fueron extrañas en su origen, es el descrédito en que cae el concepto de respeto.
No se quiere saber nada del respeto, ni de la reciprocidad, ni de la vigencia de normas universales. Estos valores aparecen más bien como males menores propios de un resignado escepticismo, como signos de que se ha abdicado a las más caras esperanzas. Porque el respeto y las normas sólo adquieren vigencia allí donde el amor, el entusiasmo, la entrega total a la gran misión, ya no pueden aspirar a determinar las relaciones humanas. Y como el respeto es siempre el respeto a la diferencia, sólo puede afirmarse allí donde ya no se cree que la diferencia pueda disolverse en una comunidad exaltada, transparente y espontánea, o en una fusión amorosa. No se puede respetar el pensamiento del otro, tomarlo seriamente en consideración, someterlo a sus consecuencias, ejercer sobre él una critica, válida también en principio para el pensamiento propio, cuando se habla desde la verdad misma, cuando creemos que la verdad habla por nuestra boca; porque entonces el pensamiento del otro sólo puede ser error o mala fe; y el hecho mismo de su diferencia con nuestra verdad es prueba contundente de su falsedad, sin que se requiera ninguna otra. Nuestro saber es el mapa de la realidad y toda línea que se separe de él sólo puede ser imaginaria o algo peor: voluntariamente torcida por inconfesables intereses. Desde la concepción apocalíptica de la historia las normas y las leyes de cualquier tipo, son vistas como algo demasiado abstracto y mezquino frente a la gran tarea de realizar el ideal y de encarnar la promesa; y por lo tanto sólo se reclaman y se valoran cuando ya no se cree en la misión incondicionada.
Pero lo que ocurre cuando sobreviene la gran desidealización no es generalmente que se aprenda a valorar positivamente lo que tan alegremente se había desechado, estimado sólo negativamente; lo que se produce entonces, casi siempre, es una verdadera ola de pesimismo, escepticismo y realismo cínico. Se olvida entonces que la crítica a una sociedad injusta, basada en la explotación y en la dominación de clase, era fundamentalmente correcta y que el combate por una organización social racional e igualitaria sigue siendo necesario y urgente. A la desidealización sucede el arribismo individualista que además piensa que ha superado toda moral por el sólo hecho de que ha abandonado toda esperanza de una vida cualitativamente superior.
Lo más difícil, lo más importante. Lo más necesario, lo que a todos modos hay que intentar, es conservar la voluntad de luchar por una sociedad diferente sin caer en la interpretación paranoide de la lucha. Lo difícil, pero también lo esencial es valorar positivamente el respeto y la diferencia, no como un mal menor y un hecho inevitable, sino como lo que enriquece la vida e impulsa la creación y el pensamiento, como aquello sin lo cual una imaginaria comunidad de los justos cantaría el eterno hosanna del aburrimiento satisfecho. Hay que poner un gran signo de interrogación sobre el valor de lo fácil; no solamente sobre sus consecuencias, sino sobre la cosa misma, sobre la predilección por todo aquello que no exige de nosotros ninguna superación, ni nos pone en cuestión, ni nos obliga a desplegar nuestras posibilidades.
Hay que observar con cuánta desgraciada frecuencia nos otorgamos a nosotros mismos, en la vida personal y colectiva, la triste facilidad de ejercer lo que llamaré una no reciprocidad lógica: Es decir, el empleo de un método explicativo completamente diferente cuando se trata de dar cuenta de los problemas, los fracasaos y los errores propios y los del otro cuando es adversario o cuando disputamos con él. En el caso del otro aplicamos el esencialismo: lo que ha hecho, lo que le ha pasado es una manifestación de su ser más profundo; en nuestro caso aplicamos el circunstancialismo, de manera que aún los mismos fenómenos se explican por las circunstancias adversas, por alguna desgraciada coyuntura. Él es así; yo me vi obligado. Él cosechó lo que había sembrado; yo no pude evitar este resultado. El discurso del otro no es más que de su neurosis, de sus intereses egoístas; el mío es una simple constatación de los hechos y una deducción lógica de sus consecuencias. Preferiríamos que nuestra causa se juzgue por los propósitos y la adversaria por los resultados.
Y cuando de este modo nos empeñamos en ejercer esa no reciprocidad lógica que es siempre una doble falsificación, no sólo irrespetamos al otro, sino también a nosotros mismos, puesto que nos negamos a pensar efectivamente el proceso que estamos viviendo.
La difícil tarea de aplicar un mismo método explicativo y crítico a nuestra posición y a la opuesta no significa desde luego que consideremos equivalentes las doctrinas, las metas y los intereses de las personas, los partidos, las clases y las naciones en conflicto. Significa por el contrario que tenemos suficiente confianza en la superioridad de la causa que defendemos, como para estar seguros de que no necesita, ni le conviene esa doble falsificación con la cual, en verdad, podría defenderse cualquier cosa.
En el carnaval de miseria y derroche propios del capitalismo tardío se oye a la vez lejana y urgente la voz de Goethe y Marx que nos convocaron a un trabajo creador, difícil, capaz de situar al individuo concreto a la altura de las conquistas de la humanidad.
Dostoievski nos enseño a mirar hasta donde van las tentaciones de tener una fácil relación interhumana: van sólo en el sentido de buscar el poder, ya que si no se puede lograr una amistad respetuosa en una empresa común se produce lo que Bahro llama intereses compensatorios: la búsqueda de amos, el deseo de ser vasallos, el anhelo de encontrar a alguien que nos libere de una vez por todas del cuidado de que nuestra vida tenga un sentido. Dostoievski entendió, hace más de un siglo, que la dificultad de nuestra liberación procede de nuestro amor a las cadenas. Amamos las cadenas, los amos, las seguridades porque nos evitan la angustia de la razón.
Pero en medio del pesimismo de nuestra época se sigue desarrollando el pensamiento histórico, el psicoanálisis, la antropología, el marxismo, el arte y la literatura. En medio del pesimismo de nuestra época surge la lucha de los proletarios que ya saben que un trabajo insensato no se paga con nada, ni con automóviles ni con televisores; surge la rebelión magnífica de las mujeres que no aceptan una situación de inferioridad a cambio de halagos y protecciones; surge la insurrección desesperada de los jóvenes que no pueden aceptar el destino que se les ha fabricado.
Este enfoque nuevo nos permite decir como Fausto:
"También esta noche, tierra, permaneciste firme.Y ahora renaces de nuevo a mi alrededor.
Y alientas otra vez en mi la aspiración de luchar sin descanso por una altísima existencia".

Crónica sobre Tartarín Moreira -

2007-08-11T12:47:00.001-07:00

Tartarín Moreira

Gustavo Escobar Vélez,

¿Tartarín Moreira?
-»No».
Es raro. Tartarín Moreira es un muchacho ilustre. Su abolengo es sonoro. Por la línea materna desciende de una vieja familia de Tarascón. Familia muy famosa en aventuras terribles. Por la línea paterna desciende de la no menos famosa familia de Moreira. En la cual, según dicen, hubo un Juan muy valiente».
Así comienza el capítulo primero de La ciudad de los locos del escritor y periodista uruguayo (1879-1959) Juan José de Soiza Reilly, fundador en la Argentina de las revistas Caras y Caretas y Fray Mocho. La crítica europea se ocupó frecuentemente de la obra del uruguayo sobresaliendo el juicio del crítico italiano Luigi Motta publicado en La Vía de Milán, el 15 de Julio de 1910. La lectura repetida de la novela de De Soiza Reilly impresionó profundamente a nuestro personaje, el poeta de Valparaíso, Antioquia, Libardo Parra, a tal punto que consta en documentos tan irrebatibles como su historia clínica, y otros que nos dejaron sus amigos, tuvo manías similares o parecidas a las del personaje central de la famosa novela. Como dato importante es bueno recordar que las dos novelas Juan Moreira y Tartarín de Tarascón, pertenecen en su orden al argentino Eduardo Gutiérrez y al francés Alfonso Daudet... Otros seudónimos utilizados por Parra Toro fueron Baby, poco conocido y.' con el cual firmó un poema dedicado a la reina de unos juegos florales, y Doctor Barrabás con el cual firmó sus crónicas humorísticas en El Heraldo de Antioquia y en El Bateo, periódicos de su época ya desaparecidos.
Explicado el origen de su falso nombre de batalla, recordamos que Libardo Antonio Parra Toro, hijo legitimo del doctor Jesús Antonio Parra y doña Elvira Toro, nació en el municipio antioqueño, del suroeste, de Valparaíso, el 15 de febrero de 1895 y fue bautizado tres días después lo que ha ocasionado informaciones erróneas acerca de la fecha verdadera. Libardo fue llevado muy niño al municipio de Andes en donde comenzó sus estudios primarios; los secundarios los hizo en Medellín en el Colegio San José.

LOS PANIDAS
León de Greiff hace referencia al grupo de Los Panidas en su Balada Trivial de los 13 Panidas así:
Envío.
Ilustres críticos -ascetas/ serios.
solemnes, metodistas./tribu e vacuos logotetas
andad al diablo -si os parece-/ nosotros, Bárbaros sanchistas-/
los panidas éramos trece!

Tartarín Moreira fue el más joven de ellos de los cuales algunos ya eran famosos y daban muestras de rebeldía. Casos concretos el del pensador de Envigado Fernando González, a quien en 1910 lo habían expulsado del colegio los padres jesuitas «por negar «el Primer Principio» y por leer autores prohibidos por la Congregación del índice.
A León de Greiff lo echaron del liceo de la universidad «por ideas y prácticas subversivas y disolventes». Sucedieron broncas y peleas entre los colegios más prestigiosos. El movimiento Panida surge en 1915 reuniéndose el grupo en el café El Globo y en las bancas del parque de Berrío. Eran una mezcla de anacoretas, irreverentes troveros y ensayistas; sus edades oscilaban entre los 17 y los 20 años.
Fueron, en cierta forma, notables y bien vale la pena recordar sus nombres y seudónimos: Leo le Gris primero, y luego Matías Aldecoa y Gaspar de la Nuit (y 15 más) era León de Greiff. Félix Mejía Arango (Pepe Mexía), distinguido arquitecto quien ilustró la primera edición de Cachos y Dichos de Federico Trujillo, se firmaba a veces C.R. Pino. José Manuel Mora Vásquez (Manuel Montenegro). Eduardo Vasco (Alí Cavatini), Javier Restrepo Olarte (Xavier de Lis), Rafael Jaramillo Arango (Fernando Villalba), Teodomiro Isaza (Tisaza), Jorge Villa Carrasquilla (Jovica), Ricardo Rendón (Arlín), Libardo Parra (Tartarín Moreira) y tres nombres: Bernardo Martínez Toro, José Gaviria Toro y Fernando González... Tres de ellos se suicidaron: Gaviria Toro, Rendón y Teodomiro Isaza. Este hecho engendró la especie de que entre ellos existía un pacto suicida lo cual, por supuesto, fue falso.

APARECE LA REVISTA
Para la fecha del cumpleaños número 20 de Tartarín, el 15 de febrero de 1915, aparece por vez primera la Revista Panida que por cierto escandalizó a toda la parroquia de Medellín. Todos formaban el cuerpo de redacción de la famosa revista que, por falta \ de financiación, desapareció 5 meses después, en julio.
Los Panidas hicieron amistad con otros intelectuales de la época como Tomas Carrasquilla, Abel Farina (Antonio María Restrepo), Efe Gómez (Francisco Gómez Escobar), Gabriel Cano y Jesús Restrepo Rivera... En la revista comenzó Femando González la publicación de su obra Pensamientos de un Viejo. Fueron famosas en el país, y antes de Los Panidas, La Gruta Simbólica, en Bogotá y Los 5 y 6 en la capital antioqueña...
Pero retornemos a Libardo Parra Toro que es nuestro personaje central. Ya para 1926 aproximadamente, se habían grabado las primeras canciones con letra de Tartarín: Sin que tú me hicieses nada y Mi Ranchita o Arriba éntrelos maizales para el sello Víctor y en las voces mayores de José Moriche y Antonio Utrera, con música de Carlos Vieco la primera y la segunda con la música de una antigua habanera que Roberto Crespo incluyó en la revista musical Medellín al Día, con libretos del poeta.
Briceño y Añez, y siempre en la Víctor, le graban Triste Antioqueño y Cuando tú me dejes, con música del peñolero Arturo Álzate Giraldo. La primera la grabaron, para la Columbia, Moriche y Rodolfo Hoyos. Esas hermosas páginas musicales marcan la iniciación de Libardo como letrista de canciones que es como casi siempre se le conoce. Hay que recordar que, en 1918, gana la violeta de oro con Por la abierta ventana, hermoso poema contemplativo y, Laude, merece un segundo premio en 1933.
Pero Libardo, al igual que Roberto Muñoz Londoño, Santiago «El Caratejo» Vélez Escobar y Pablo Emilio Restrepo López (León Zafir) comienza a ser importar través de sus canciones. Los cuatro fueron, en su momento, lo máximo que tuvo Antioquia en la materia.
Tartarín contrajo matrimonio con la dama Margarte López Sanín. Un solo hijo, Humberto, muerto a la edad de 14 años a consecuencia del paludismo, fue el fruto de su unión la misma que se disolvió por mutuo acuerdo. Este suceso, y la muerte de su hijo, afectaron seriamente al escritor, quien, a fines de 1932 y hasta principios del siguiente, fue tratado en el manicomio aquejado por severos problemas de razón, según se puede leer en su historia clínica rescatada por el historiador Manuel Bernardo Rojas López quien, precisamente, hizo su tesis de grado -la cual obtuvo mención de honor- sobre la vida y milagros de Libardo Parra y León Zafir.
Tartarín trabajó en el S.I.C, (Servicio de Inteligencia Colombiano).
Se desempeñó como dactilógrafo, calígrafo y detective. Son interminables las historias que se cuentan de Tartarín en estas labores, todas ellas saturadas de finoj buen humor. Contaba Hernán Restrepo Duque que Libardo se trasfiguraba recitando un extraño poema que bien vate transcribirse:

«¿Ve usted compañero?
la historia no es rara...
Pago en esta cárcel
dos años y meses,
por haber rayado con puñal dos veces
la piel fina y tersa de una linda cara.
Para mí toda ella
yo me la quería
toda con el alma, toda, toda mía...
Llegó un día al barrio un desconocido
le miró la cara, seguido, seguido,
con mirada turbia de pasión brutal.
Ella me había impuesto que no la celara
y para que nadie jamás la mirara
con mirada turbia de pasión brutal,
con puñal dos veces le rayé tacara
con mi fiel puñal.
Al saber la causa de mi atrevimiento,
ella, pobrecita, me dio su perdón.
¿Ve usted compañero?
la historia no es rara,
con puñal dos veces le rayé (acara,
con mi fiel puñal».

BUEN ANIMO PARA TERTULIAR

Las tertulias eran frecuentísimas y era, Tartarín, el centro de ellas. Se sucedían en el café El Globo, en El Regina o en El Jordán en la fracción de Robledo; en la Quebrada Arriba o en El Hoyo de Misiá Rafaela, por el barrio La Toma.
En Belén vivió Tartarín Moreira. Quien esto escribe tenía apenas diez años
Zapatería de mi papá, ahí, abajito del desaparecido teatro Mariscal calle 30A con carrera 75. Pero mis hermanos, Jairo y Mario, y mis hermanas, suelen recordar a Tartarín y comentan sobre su estrafalaria indumentaria, sus zapatos combinados, sus corbatas anchísimas y los dos carrillos de caucho que usaba para acrecentar los cachetes. Jorge Vásquez Restrepo, ya fallecido, quien fue mi cuñado, comentaba jocosamente la ira que le dio a Ubardo cuando le devolvieron de un billete de cien de los rojos. Los hechos fueron así: acostumbraban beber por las tardes, y hasta bien entrada la noche, en la tienda de Suso Peña, también desaparecido, Tartarín y un grupo de amigos, entre ellos Jorge. Siempre, a la hora de pagar la cuenta, Libardo sacaba su billetico y, lógicamente, no había devuelta. Tártaro (como le decían cariñosamente) guardaba los cien pesos y los demás pagaban entre madrazos. Una vez algunos de ellos fueron antes de la hora de los aguardientes y le dijeron al tendero que le cambiaban el billete por sencilla, con el fin de devolverle a Libardo. Dicho y hecho. Al llegar el momento de cancelar el total Tartarín sacó el billete, y, don Suso, ni corto ni perezoso le dio su devuelta. La ofuscada fue tal que el contertulio, vociferando palabrotas, arremetió contra automóvil de uno de los amigos. La farra la continuó en el barrio Antioquia.

CANCIONES
Este campo me ha hecho investigar con estudiosos, y en viejos cancioneros, catálogos y etiquetas discográficas, Wtante esmero, ya que el caso de Tartarín es un poco insólito, si se tiene en cuenta ay casi una veintena o le canciones que tienen la melodía de otras anteriores y todas famosas.
Primero relacionaré las que tiene padre conocido en su música y después las otras, citando el nombre de la canción original. Con música de Carlos Vieco Ortiz: “Sin que tu hicieses nada”, bambuco “En la calle” y “Son de campanas”, parade tangos que grabó Agustín Magaldi. Sobre estos dos temas musicales hay algo curioso: en el primero hubo necesidad de reemplazar el vocablo «coger» por «saber». «... Como si fueras un trapo que nadie quiere saber...», en vez de coger. En el segundo se quedó un error de pronunciación del cantor: cuando dice: «... Y obediente a su querer yo bebo a más no poder...», Magaldi pronuncia «asma no poder». El término «coger», en Argentina, tiene un significado procaz. Súplica ingenua en las voces de las Dos Marías (María del Rosario Ortega y María Luisa Serrano), mexicanas.
El pasillo “La Arrepentida”, que por cierto tiene de introducción que grabaron Las Dos Marías, yucatecas. Con música de Manuel Ruiz «Blumen», está “Montañeríta mía”; esta canción la grabaron Magaldi y Noda. Con el título de “Mi Rancho” la llevaron al disco Espinosa y Bedoya... Arturo Álzate Giraldo firma la música de “Triste Antioqueño” y “Cuando tú me dejes”. Además le pertenece también “Separación”... “Triste Ofrenda” tiene un arreglo musical de Germán Benítez. Se trata de una canción mejicana que bajo el título de Princesita Soñadora grabaron José Mojica y Ramón Jazo respectivamente.
“El beso del adiós” es un poema del mejicano Manuel María Flores que Tartarín alteró un poco en su texto y bautizó “El adiós callado” con música de Germán Benítez. “Dolor sin nombre”, igualmente con música de Benítez, se llama realmente “La Rueca” o “El Trapiche” y pertenece a Jorge Molina Cano, fue completado lo bautizó así. “Embriaguez de Llanto”, “Amor y dolor” y “Qué puedo hacer”, son íntegramente de Tartarín pues, el hombre tocaba el tiple. La primera, un bambuco, la grabaron Magaldi y Noda en Argentina y Obdulio y Julián con el tiple del poeta».En 1941 y siguientes los músicos Milcíades Garavito, tolimense, y el fusagasugueño Emilio Sierra Vaquero, impusieron un nuevo ritmo musical creado por ellos: la rumba criolla.
Pues bien. Tartarín Moreira escribió unos versos los cuales fueron musicalizados por un compositor barranquillero radicado en Medellín y que se llamó Juan Abarca. Abarca es el compositor de la rumba criolla Que sabrosa, que grabó para la Víctor el Negrito Jack (Ricardo Romero, peruano) acompañado de la orquesta del costeño.
Existe una grabación de Valente y Cáceres del vals peruano ídolo, acompañados de la orquesta Orozco (Ladizlao, de Cartagena) y en cuya casilla autora! se lee: Filomeno Ormeño, Arreglo de Tartarín Moreira. De este vals hay varias versiones, sobresaliendo la de la peruana Mari Jesús Vásquez y con otros autores.

LA DIFERENCIA DE LA MÚSICA

Paso seguidamente, a enumerar las canciones con letra de Libardo y música de canciones mas viejas: “Rosario de Besos”, cuyo titulo real es “Interrogante”, tiene la música de “He sentido en mi pecho” y es de Francisco Paredes Herrera; “En brazos del recuerdo”, tiene la música de “Muertos que lloran”, de Pacho González; “Amargura” es la misma de un tango francés llamado “Tango de Sueño”; “Esperando a que no llega” tiene la música de la tonada salteña “Dolor Eterno”, de Francisco Álvarez; Voces Funerarias, con la música de “Dos gotas” o “Dicha insegura”.
(Hago un paréntesis para señalar que “Es mejor que no vuelvas” y “Alma”, la última hecha por otro poeta, Fernando Prieto Arango, tienen música del recordado compositor, cantante y guitarrista Camilo García Bustamante).
Continuando con la lista que traía “Por ella” es un tango con la música de otro llamado El Penado 14, su música es de Agustín Magaldi; Malditos 'Celos, con la de Meditando, de Agustín Cornejo; la música de O/os Verdes, pasillo de José Ignacio Canelos, se la aplicó Tartarín a “El mal que me hiciste”; la de Campirana, se la puso a “Flor Divina”; la de “Nunca, nunca, nunca”, de Tata Nacho, a “No te pongas triste”; la música de la primera señalada es de Lorenzo Barcelata; la música de “Mi porteñita”, canción argentina, le sirvió para vestir el poema que lleva el mismo título y que es un himno a las antioqueñas. Con la música de “Nosotros”, bolero de Pedro Junco, arropó Contestación a nos-tros, que grabó María Luisa Landín; el vals “Serrana”, lleva la música de “Suriana”, de pasillo ecuatoriano “Espérame”, le sirvió a Libardo para “Te quiero besar”; la del vals argentino “Recuerdos”, de “Alfredo Pelaia”, la utilizó para “Otro amor de mujer”; la del tango “Carnaval de mi barrio”,
de Luis Rubinstein, se la abrochó a “Flor de pecado”. Existe una canción que comienza Vo no quiero eí encanto de tus miradas...», tiene por titulo Mujer ingrata y la firma -según la casilla autora! deí disco de Obdulio y Julián-; esa música la aprovechó Tartarín para “La resentida” y la cual grabaron Ospina y Martínez.
Lo que sí fue un atropello de Tartarín a Hornero Manzi y Félix Lípesker, argentinos, fue firmar como de él Te soñó mi ser o Gota de Huvia, en la versión de Peronet e Izurieta. Parece ser que este hecho ofuscó fuertemente a Lípesker quien hizo el reclamo por escrito al representante de la Víctor en Medellín, Félix de Bedout. Esto se registra como un hecho real, sin menospreciar la capacidad de Libardo Parra Toro. Dicen que Don Félix acosaba a Tartarín para enviar material a los Estados Unidos, y aprovechar a duetos como Valente y Cáceres, por ejemplo, y el poeta, al no hallar rápidamente un músico, vestía sus versos con la música de otras canciones. Es la única explicación valedera. De Tartarín, y con música de Pelón Santamaría, se perdió un bambuco titulado “Tarde de lluvia”.
Otras canciones de Moreira fueron: “Al morir” que grabaron Peronet y Río (Luis Ernesto y Antonio); “Amor Tahúr”, un tango con música de Héctor Haro -lo grabó Haro y su esposa Luisa Moncayo... Hasta aquí lo referente al curioso aspecto de Tartarín -como autor de letras para canciones... Muchas anécdotas quedan en la memoria de quienes lo conocieron. Sería interminable contarlas todas. Un amanecer, del 1 de noviembre de 1954, talleció Tartarín Moreira en el desaparecido hospital San Juan de Dios. Una hidropesía se llevó a tan pintoresco personaje que quise evocar con motivo del centenario de su natalicio, a cumplirse el 15 de febrero. Una sola frase de su canción Amor y dolor redime, en mi concepto, para siempre a Tartarín Moreira: Sin su amor es muy triste la alegría.

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Tartarín Moreira

2007-08-11T12:47:00.000-07:00

BARRIO TRISTE

Tartarín Moreira

Al suroeste de la ciudad. Sector

urbano de edificios para fábricas y depósitos.

En un extremo, la bellísima Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús.

De hastío seca la copa

taciturno, a pasos lentos

sigo adelante mi ronda

por Barrio Triste...

Y qué triste!
El nombre mide su

forma real, porque la tristeza

se agazapa entre las sombras,

y en sus días el silencio

como un ofidio se enrosca.

Si suave brisa, un rumor
produce al besar las hojas
medio resecas de un árbol
de muchos que el barrio adornan,
no sabe uno si suspira
la angustia de hallarse sola,
o es que hundida en su orfandad
es la quietud que solloza.

Y estáticas centinelas

desde sus cimas remotas,
las estrellas, compasivas,
de su abandono se asombran.
.........

Veo, al doblar sus calzadas

que en cada esquina se apostan

ausencias de hombres que nunca

tuvieron allí una novia;

de ansiedades de retorno

a sitios que a nadie alojan,

ausencia de bienvenidas,

de adioses y llanto a solas...

Barrio Triste;

nadie lleva de tu historia

sobre un pañuelo de lino

el llanto de una congoja.

Cupido olvidó sus flechas

para que no hubiesen bodas,

y la cigüeña tenía

para tí, sus alas rotas.

Vecino al de "Guayaquil",
(mambo, rumbas, pianos, broncas,
taxis, crápulas, bohemia,
música, músicos, fondas,
risas, voces, carcajadas,
el tácito "que me importa"
de tantos que en los relojes
no ven minutos ni horas),
a Barrio Triste le falta
lo que a Guayaquil le sobra.

Y es poco: le bastaría

que iluminasen sus sombras

ojos de cinco ventanas

con ojos de algunas novias;

labios que el Ave María

ungiese y en altas horas

de la noche, una oración,

una siquiera, una sola

que llegase hasta el oído

de quien, como yo, en mi ronda,

dijese que en "Barrio Triste"

la Ley de Dios se prolonga...

.........

En Barrio Triste murió

recién nacida su historia...!